3、标新的审美特质注重自我塑造和自我突破。

关于创新也是当今书坛值得关注的事。自八十年代起书法艺术一度呈繁荣和发展的局面，各种比赛、展览、研讨会关注得最多的一个话题就是创新。创新不是那么容易的事情，也不是刻意所为就能够实现的。简单的点线形状改变，结字故意追求怪异，做些水墨浓淡的游戏，抑或一味地加上一些三岁小孩的所谓童稚气，或故作矜持地给线条以苦涩感或沧桑感，或将一些中国画里的抽象线条机械地移植到书法中来，凡此种种，都是无知的表现，是无聊、无奈，甚至是无耻。书法艺术的创新，是一个十分严肃的话题，不要轻言创新。一切缺乏学术支撑的创新，终究是没有生命力的。

简而言之，创新是站在历史巨人肩膀上的自我塑造，是人生的自我突破，讲求水到渠成。创新的前提是对经典的诠释和解构。何谓经典？它的本义是经书和典章的合用，辞典的引申义解释为：经典是具有权威性、典范性的经久不变的万世之作。李白的《将进酒》是经典，"天生我材必有用，千金散尽还复来"，那是具有典范意义的一种人生态度。东坡的《前后赤壁赋》是经典，"清风徐来，水波不兴"。"浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止"。文学创作要有空间感，要能思飘云物外，诗入画图中。张择端的《清明上河图》是经典，除绘画本身外，它再现了一段历史。齐白石的虾是经典，郑板桥的竹子是经典，八大山人的水鸟荷花是经典，是因为它们具有独立的风貌，是中国画里的标杆。阿炳的《二泉映月》是经典，用优美的旋律无尽地诉说着沧桑的人生，听者无不为之心旌摇荡，难以释怀。书法艺术前人为我们创造了无数经典。比如怀素《自叙帖》，当然是经典，试问：怀素何许人也？《自叙帖》里书写了什么内容？创作动机是什么？是在何种状态下完成的？这些背景资料你知道多少？线条质量和线性情绪怎么去剖析？谋篇布局上有哪些独到之处？取法于何人何帖？美学要素有哪些？对中国书法草书的贡献及其影响如何？每一个问题都是一个大课题。单从技法层面来分析，我们发现，怀素《自叙帖》主要有三个方面的创新成果。其一，以篆书笔法，用纯粹的中锋，去掉用笔过程提按绞转的变化，牺牲笔法运动的丰富性，从而换取迅雷不及掩耳的速度和点线组合的不可端倪的变化。其二，以奔腾的线性自由为审美表达的绝对地位，从而忽略一切影响发挥的羁绊，不再关注个体字形的准确性和可识性，大多是在草书规则的基础上进行了再次简化，几乎变成了一种符号，以图挥运的气势连贯。其三，以整体的排兵布阵为宏观视眼，突出章法的至高地位，从而弱化了笔法的相对地位。只有把它全面消化了，有效吸收了，合理取舍了才有资格谈创新的事情。