广州美院教师齐喆通过对新兴木刻优秀作品回顾分析，得到这样一种启示：木刻家来自对社会、人生关注的不得不宣泄的激情是新兴木刻魅力的深层源头。是精神、感情因素使这些木刻家在“技术”问题上表现出一种特殊的主动性与驾驭力，从而超越了他们当时事实上存在的“技术”、“技法”上的不足。进而指出当前版画界一些人沉溺于对“版”的效果的钻研，与“画”的目的越离越远，反映出技术性对艺术性的抑制力量，也就是“版”对“画”的抑制。

在版画技术语言与文化情境的关系上，齐喆认为版画是一种文化形态，一种艺术样式。它具有文化艺术的共性，与历史、民族、人类大文化的深层发展及现实的社会形态形成有机的联系。齐喆认为：与国画、油画一样，版画是“版”与“画”结合成一体的一种绘画样式。“版”是个性，“画”是共性，共性要落在个性上，个性要体现共性的因素。版画的落脚点不应仅放在“版”上，而应放在“版”与“画”的结合体上。可以说，真正的“版画本体”也是超越了“版画”而与“绘画本体”、“艺术本体”相一致的。

第四场

人民大学美术学院教授陈传席在下午发言时，直言不讳地指出，当代美术需要文化。他批评当代美术家没有文化、没有思想，人云亦云。其次，描绘没有意义的东西，画山画水、画花鸟，没有多少意义，就是没有文化的体现，相比较古人在处理这些题材、笔墨的内涵、表达的差异中都是有意义的。如果深刻研究和认真创作，都有很深刻的意义。没有文化和思想是时代的毛病，不是艺术界的问题，因为大家都没有文化。

他认为，民族性内涵最关键就是文化。现在很多画家恰恰缺少的就是文化，靠一点技术吃饭。从技术上升到工艺，需要一定的传统，更重要的是文化内涵，没有文化的人，他的技术永远上升不到工艺，现在美术界、画家技巧不缺，最缺乏的是文化。

广西桂林师专陈立红在发言中指出，自20世纪90年代以来，中国当代艺术对民间美术资源的借用越来越普遍。针对这一艺术现象，陈立红对中国当代艺术对民间美术资源的借用与转化加以分析论述，并关注对借用与转化的过程及结果。陈立红认为，应该对原始艺术、民间美术相关知识进行深入考察，通过探根寻源来联接中国当代艺术与民间美术之间的关系，以便找到中国当代艺术的某些谱系。陈立红认为，在全球化语境下，中国当代艺术对民间美术资源的借用与转化情况复杂多样，由此从观念、图像、手法、材料等方面来进行梳理、分析和阐释，为中国当代艺术实践提供有益的启示。

陈立红认为，只有建立在尊重、信赖并热爱自己的文化传统和本土艺术基础上的借用，只有经过转化再造为合乎当代语境，并彰显出中国民间美术的审美价值和文化价值的作品，才是优秀的中国当代艺术作品。

中国美术馆副馆长梁江在发言中对现代性与民族性进行了解读，并从民族关系解读现代性。他认为，民族性和时代性有一个文化的前提，文化的民族性是各民族文化在长期发展中，由于自身历史、地理、种族综合作用，逐渐形成的民族性，面向世界文化潮流过程中，体现出来多样文化特点的主张。