北京传媒大学博士王可越在发言中认为，六十年来的中国对话与国家形象动画艺术兼具美术及影视双重属性，其特殊性为跨文化传播提供了便利，动画作品也因此成为各国塑造、传播国家形象的重要载体之一。

20世纪90年代之前，中国动画的创作数量和艺术质量都达到了前所未有的高度，为祖国赢得声誉的同时，也有力地传播了中国的国家形象；走向市场化的中国原创动画曾陷入低迷，又在政策推动下迅速走向繁荣，商业动画的出口为中国形象的拓展以及软实力的提升均提供了新的契机。

王可越在梳理六十年来动画与国家形象关系的同时，针对新时代的中国动画与国家形象的进行了一系列思考，他提出：以创新思维重构中国元素，用优秀的原创作品承载开放的、多元的、充满活力的中国国家形象。

中央美院教授宋晓霞在发言中认为，通常意义上的当代是当下眼前的瞬间。从理论学术上说，是个仍然在展开尚未被历史化的经验，它有一种不确定性和一种紧张感。所以当代有可能成为所有的历史矛盾的聚焦点，也有可能成为所有美术创作的最前沿和问题的集中体现，如果按这个意义理解当代，那当然就是现代化最激烈、最充分的形态了，也是这个意义上的当代性是创作中最具有矛盾力的一个状态，它具有一种行动，实践、试验、选择、判断和决定，属于一种不确定性、常识性的生产创造。

如果这样理解为当下，那么当下面临的什么呢？就是不断的当代、当下、此刻和眼前的瞬间，对于现在这个当下瞬间，几乎是同时，就得把自己历史化，是在一个历史过程中来审视和反思自己，这就是时代性和当代性和当代的内在矛盾。

一个扩大化的时代性包含着现代美术（不仅是当前的美术），甚至也包含古代美术，也包括民族以外其他的美术，可以把这一切都是自身经验和自身实践的必要元素，包括在所谓当代的实践结构中，作为自己矛盾和问题的一部分。

当下虽然只是一个瞬间，但是这个瞬间之所以可以成为一个瞬间，是因为它有一个构造，这个构造就是说这个瞬间是在过去、现在和未来的紧张关系中形成的。一个激进的当代概念，不仅仅明确来自一种历史的意识，而且能够把历史意识激进化，把历史变成当代问题的组成部分。

洛阳师范学院教师杜少虎的发言以20世纪上半叶中国油画的本土化为主题。他认为，20世纪上半叶中国油画本土化的历程分为三个时期，第一个时期是样式模仿，从中国式的方法向写生法转变，时间是从世纪初到1919年；第二个阶段是风格引进，风格引进与实际思潮联系，确立了写实风格，与印象主义、表现主义并立三大倾向，时间是1919—1936；第三个阶段如何变通。

他认为，中西融合是西画进入中国本土以后发展延续的大趋势，基于不同的文化背景，中国油画的先行者面临着艰难选择，出神的模仿并不是西画的最终目标，所以最终西画家逐渐达到共识，中国学习西画，不应该仅仅是模仿，必须包含中国民族的思想，历史地理风俗习惯的意义在里面，用中国画思想来表述，蕴含着中国文化的灵魂。

人民大学在读博士李文秋对30年来中国连环画的演进展开了历史钩沉与学术归纳，将之分为复苏与觉醒、繁荣与兴盛、转型等几个阶段。在此基础上着眼于连环画的生存情态，进而探讨了“大连环画”这个具有未来视野的学术概念。最后扼要指出了新世纪前后中国连环画的发展契机和发展前景。