本文所属专题：孔仲起艺术专栏  

这两件最简单而最神妙的工具能不流传千古历久不衰吗?

中国画的线条并非单纯的描绘轮廓结构，它已发展成皴法美、韵律感、金石味，尤其千百年来融合了书法艺术的奇趣，加之白底作画，白即是虚，虚中有实，任凭观者想象；白又能烘托增强笔墨色彩的效果，这叫“虚实相生，无画处皆成妙境”。

白与黑(墨)是中国画的基本原色，其“黑与白”的妙理和妙用是任何发达国家所不能企及的艺术学问，当前正越来越受到西方艺术界有识志士的重视，或进修、或考察、或研究、或珍藏，正当“左思作赋洛阳纸贵”时，而我们有些同志却在怀疑“纸”的作用，实在令人费解！

不讲求笔墨也许是现代创新意识的极至和逆反心理。

信息纷呈节奏飞跃，也伴随着一些浮躁冒进，因而出现一些非驴非马、边缘的另类的作品，每每冠以“现代艺术”。

而注重笔墨追求者即使具有当代生活气息，也每每被排除在现代艺术之外，这只能说是小圈子意识。

提笔作画务求凝神静思，立意在先，行成于思，心无旁骛，专注投入一如进入“角色”，届时“物吾两忘”，有“出神入化”的可能。

中国画是一种很朴素的东西。

拿了这支毛笔，得之于心，再运之于手，随笔生发，通过毛笔的笔锋落在纸上，随着毛笔的移动升发出作者对生活的感受，作者艺术的灵气就从毛笔上面直接投射到这张纸上面，留下的是作者最直接的生命和艺术的信息。

这个就是归真返璞，“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子?天道》)。

优秀的传统绘画是一种崇尚“天人合一”、“神韵典雅”和“得心应手”、“随笔生发”的表现艺术。

崇尚“神韵典雅”的传统绘画终究要占上风!“得心应手”的表现艺术相对利用器械设备的制作当属上乘。