本文所属专题：孔仲起艺术专栏  

得笔情墨趣而未刻意求形甚而不意走形者，谓之“得意忘形”。然而，它的前提是“以形写神”!

“写意不写形”是画面的结果而非手段，然匪夷所思的是，目今几乎成了时髦的话题。让一些乖巧之人用来掩饰草率浅薄、空疏无具、荒诞怪异的欺世之作。

中国画通过笔墨的巧妙使用和提炼，充分发展了点、线、面的形式，长期以来形成了最富有象征意义的符号艺术和欣赏程式。

中国画是最具表现力，最含诗情画意，最适合即兴抒发，最少制作气，具最单纯的形式而最深邃的含意，我们习惯称之为习惯传统，是尊重国家历史，发扬民族特性的最佳选择。是人的艺术因素直接投射于画面的最佳方式。

从传统意义上的国画形式来分析，要表现现代生活的节奏有一定的局限性，古朴文雅的手段往往满足不了新奇刺激的追求，而且强烈的传统容易束缚创造，因为他太丰富太伟大了，加上某些陈陈相因的理论导向，产生了不可逾越的顶峰感，较多的人以复古为己任，或拜倒在前人脚下，或食古而不化，或以模拟某家某法为满足。

　　诚如三百年前石涛就针对当时家家子久、人人大痴的复古时尚慨曰：“古人未立法之前，不知法何法，古人既立法之后，又不容今人出古法，千百年来遂使今人不能一出头地也。”

　　题《泰山写生》：山岭连绵，天门断续，俯瞰仰视，崔嵬隐现云中，心旷神怡，下笔迅疾得手，不亦天助乎。从来笔墨之探奇赖于真山真水之体悟。

　　壬午中秋季节登岱写生，并识。

　　抽象简单说是形象的概括的特殊化，如梦如幻，内在意识的外现、纯符号式的表达，但抽象必须基于形象，抽去形象不叫造型艺术，没有象征意义的符号叫“自说自话”，这种艺术言语压根不想让人理解。

　　改革开放初始，沿海一带老百姓每以“洋”字来称颂一些现代物质或设施，包括一切美好的昂贵的均会冠以“洋”宇，似乎旧时殖民地对舶来品的仰慕阴魂不散!