本文所属专题：孔仲起艺术专栏  

“笔墨”含义很广，非唯功力技艺、造型手段，而是有法有理有情有趣，能直抒胸臆的丰富“语言”，是传统的审美标准。

然笔墨的多少不等于审美价值的多少，而是多元追求中一种取向，是国画艺术的主要精粹，它的感染力取决于整体画面的构成。

饱笔欲泼不易着力。

一要结构贴切；

二需健笔带逆；

三忌犹豫不决。

干笔易毛易枯，聚则老树顽石，散则毛不附皮；枯而不润，未见笔触，则徒留墨痕而已。

由笔到墨，骨肉也；由势至气，外内也。画至气然后足谓成矣。

画云画雾，须避免刻意、着力，以免伤于刻露。

着力非只谓落笔方劲强实也，但沉着肯定下到分寸关节处而能虎踞逼入，即是着力。

笔有末尽，意趣才会深远。若写景状物，笔笔俱到，便已败趣，须如即食鲜果，取其八九分熟，方是得味；待十分透时，便逊一层矣。

时人但知泼墨为倒墨，殊不知主要在于下笔阔略，落墨如泼是也。

董其昌之所谓用笔“不滑”者，殆谓逆笔入纸如锥画沙，遇阻力而又排除之，如此方可有力透纸背之妙也。

笔下的力度，并非只指“重”，“力透纸背”，“笔力扛鼎”，它泛指轻重提按抑扬顿挫。习惯即是骨法用笔。

练钢琴，学美声，看来单调实则深奥，往往费力而难于奏效，一如中国画笔墨根基，非朝夕之功，绝非急功近利之徒所易学。

中国人细细两根筷子，可以挟、摘、撩、挑、捞……面对荤素各种菜肴运用自如，尤以面条粉丝类非它莫属。一根竹管一束毛的毛笔，从笔尖、笔肚到笔根由勾勒到皴擦烘染，可各尽其妙，通过水和墨的调配渗透作用，还可表达“哆来咪发”一样各种调子和色彩变化。

犹因执笔者对指、腕、臂的把握能轻重疾徐、抑扬顿挫、。正侧顺逆，出现粗细、大小、浓淡、干湿、焦枯、毛颤，以及平、留、圆、凝重、飘逸等等丰富的变化。