中国当代版画走向研讨 “中国当代版画走向”学术研讨会发言纪要

艺术要有“中国气派”

吴长江(中国美术家协会常务副主席、党组书记)

这100年来，中国现代美术是跟着西方走的。有一个时期，中国美术界有点迷茫，人家不玩这些了，我们怎么办?我常常想起延安时代的木刻，那样的条件却诞生了那么多的大家，靠的就是“中国气派”!中国人有自己的生活方式、情感，有几千年文化的传承，路德维希在上世纪90年代初收藏中国版画(木刻)，看中的正是这些。当然，现在社会发展的速度比以前快多了，人很难适应，就容易着急、浮躁。但我们搞版画还是要静下心来，花时间积累。不错，版画是小画种，不被重视;但只要拿出震撼人心的作品，你就是大画家。拿出当代人喜欢的具有当代人审美的典型作品，你就是当代大画家。社会是承认实力的。

要更加注重内涵与精神

(中国版画家协会常务副主席)

改革开放20多年，版画已经走过转型期。在一次全国性的评奖中，靳尚谊先生曾说，比较起来，版画发展得最正常。但是，我们自己应该看到，版画在近几年没有力作。要出好作品，还是得有两方面的准备：一是专业上的基本功。别看米罗那些点、线条简单，绝对有功力啊!少了专业训练，就先天不足。特别应该鼓励年轻作者上学、进修。二是生活积累。有些作者太注意创意，过多地受设计的影响，作品缺乏内涵。艺术形象、精神内涵不是凭空想象的，只有深入生活、体验生活，才能找到感觉。奥地利版画100多年来只有克里木特、席勒流传下来，说明艺术家的民族情结很重要。中国的当代版画是在继承优秀传统文化的基础上发展起来的，老一代版画家为此付出了艰辛的努力，功不可没。近几年来，由于外国各种艺术思潮的冲击和影响，使得一些青年作者在创作思想上发生了迷茫和动摇，出现了盲目照搬和抄袭苗头，脱离了国情民情，脱离了民族和地域性，这就成了问题，是一个创作的方向问题。我想，作为一种艺术表现形式，作品的精神内涵无论在什么时候都是极其重要的。所以，在当代中华民族伟大复兴的关键时刻，我们版画创作，更应关注作品的精神内涵。

我当评委主任的，很多得金银奖的作品，我也看不懂。

李焕民(原四川省文联党组书记、中国美协副主席)：

现实主义创作方法虽是主流，评奖时倒不一定得奖。说老实话，我当评委主任的，很多得金银奖的作品，我也看不懂。

问我在创作上有何变化与想法?我说想法很多，变化没有。有，是在观念上。至于风格很难再变了。搞那变形，看不懂的东西，我已70多岁了，没有那个审美情趣与心理。而我以为，观念上的创新才是最重要的。

另一问题，关于构思。四川版画过去所以能成功，关键是构思的力量。吴凡的《蒲公英》并不完全是他刻印得好，是因为它构思好。是它那棵小草反映了对整个世界与人生的态度。对孱弱小草的同情与帮助。这种力量才能使这件作品鲜活地到今天。

在创作中构思贯于始终。构思是命脉，形式只是它的躯体，思想感情才是灵魂。现在的作品，往往很轻视构思。我觉得这样的作品不太容易留下来。有人就喜欢强调视觉冲击力啊，张力什么的，在美国，密集的楼房上，我看到一幅不知有多高的广告牌。内容是卖T字形内裤的。一个大屁股自上而上压下来。那种视觉冲击力使人受不了，我们美术无法与它比拟。倘要和它比，只能是内在的精神力量。是生活的、文化的、历史的、思想的内涵。我看到外国的很多展览，有的最后展画的是块白布。那是由于单纯在形式上变来变去，没法变了，因为它否定了形象，否定了生活，否定了主题。最后也否定了形式，否定了一切艺术规律。最后只能是一块空白。这就是说，我们的创作，不要把矛头针对艺术规律自身，不要否定艺术规律。你的手段再丰富，还是要看你的内容能否打动人的心弦，触动人的灵魂，这才是主要的。

现在我总感到，作品有点脱离实际、脱离政治。

晁楣(黑龙江省美协名誉主席、中国版画家协会副主席)：

中国版画历史的发展很有特色。有成长期、发展期与繁荣期。在上世纪三四十年代与建国以后，版画关注社会，贴近生活，吸引群众，主流还是健康的，那个时期的作品是出类拔萃的。现在我总感到，有点脱离群众、脱离政治。《中国版画》介绍的一些作品，包括专业作者，好多人也看不懂。我感到困惑的是，如果台上唱歌，台下听不懂。文艺作品，别人看不懂，还有什么意思?目前，还有一个民族精神的问题。应该加重份量。即使前卫、超前的作品，也要有中国特色。

中国的版画前途非常宽阔。

吴俊发(中国版协副主席)：

　　中国版画的发展前途是非常宽阔的。将来的版画我觉得水平会越来越高。其主要原因是：第一，现在改革开放，见识广，看得多，国内外都有接触。有利创作。第二，两年一次的版展，还有各省地区的。通过展览，提高了水平。第三，很多版画家是多面手。能书会画，吸收其他画种所长，丰富了版画语言。第四，版画队伍，以前多业余群体，现在成了一支有一定专业知识、高学历的专业队伍。

中国版画有些失去中国特色。

张新予(江苏省美协副主席)：

我们通过与国外版画家的交流，对我国版画在形式风格、创作思想上，要有个冷静的思考。版画今后怎么走?有人议论，中国版画有些失去中国特色。作品挂在一起，难分中外。还有文章称，当今是中国现代美术的启蒙期。它把历史隔断了。其实我们现在是中国新兴版画发展的一个新阶段。新兴版画，值得继承。我们考虑少了点。

当前的版画创作，全国的文艺创作很大的缺憾是，作家对作品缺少使命感。国际上，版画搞点技法，不谈使命感就能得奖。我觉得在版画创作的导向上，全国版协应有个要求。特别在评委的选择上，应该有各种观点的，评出的作品才能代表我们全国的创作水平。

谈到状态，有人对江苏版画抱有危机感。但江苏版画总是“野火烧不尽，春风吹又生”。甚至春风不吹它也生。分析一下这个状态，是因为他们搞版画，不管展览不展览，得奖不得奖，卖钱不卖钱，视版画为自己的生命。他们最大的动力是版画情缘。这种状态与精神，值得研究与发扬。

古元先生讲，作品一要表现人民，二要让人民看得懂。

程勉(江苏版协副会长)：

艺术从单纯的形式与语言上，并不存在绝对的新旧之分。但，艺术的形式与语言又确实是一种时代的产物。如果从内容上看，有些画，真的，我使劲看也看不懂。评的金、银奖，我为什么看不懂?这可能是观念的落后。是上世纪五六十年代，那特定的教育方式所造就的。那时强调生活体验。把这种体验说成时代的局限亦可，是时代的特色也行。这是我们与年青人存在着的差距。我以为现在讲版画的现实主义，它就不单是个艺术形式的问题，而是一种艺术观念，人生观的问题。古元先生讲，作品一要表现人民;二要让人民看得懂。我创作的《南京大屠杀》老百姓说看不懂，我就作了修改。所以，我以为艺术观念、语言形式在发展，但文艺是为人民的，要让老百姓看懂。

我们的技艺发展了，但同时应加强信仰力量的培育。

谭权书(中央美院教授)：

新兴版画面对全球化，如何走向?精神很重要。歌颂中华民族自强不息的精神，表现中国人民追求新生活的进程，是社会主义文艺的立身之本，是中国版画的创作目标，也是新兴版画的精髓。中国当代版画，十年来我认为在三个方面向纵深推出了。第一、借助中国美学的传统，对新兴版画的革命传统进行了深入研究与阐述。从中寻找具审美价值的宝贵资源，使传统版画向现代转化，逐步形成了一种格局。但对东方艺术的研究还不够。第二，通过与西方的交流，对诸多流派的借鉴，寻找到了具有生命力的增长点，推动了版画的繁荣，很有成果。但，在尊重艺术家创作的主体性与艺术审美规律的同时，要高度重视艺术文化价值的含量。防止艺术引向自我封闭的象牙之塔。脱离生活、脱离人民，导致艺术生命的枯萎。毛泽东同志讲人民性、民族性、科学性。现在讲社会性、民主性、时代性。它有变化，但当五花八门的艺术形态出现的时候，人们往往忽略了中国当代文艺意识形态的规定性，即我们走向的主体性。我觉得真正了解精神自由的艺术家，首先应认识客观，把握尺度，按照自身精神需要和内在目的，将人类理想和追求、热爱人民与祖国的深厚感情溶于作品之中，深刻反映时代的进程。我们的技艺是发展了。技艺的发展注重规律，但同时应加强信仰力量的培育。因为版画的创作，它的核心是获得现代文化发展的精神支持。第三、中国版画艺术在现代风格的创新和拓展上是很明显的。但，在表现的观念上，更加多元化、个性化的同时，要坚持民族化。要反对世界文化的同质化。我对中国版画的进步充满信心。中国版画一定会走得更好。