徐悲鸿是在1927年认识张大千的。那一年，张大千凭着仿石涛乱真的绝技，在上海画坛崭露头角，正式成为一名“海漂”。第二年，徐悲鸿结识齐白石，资深“北漂”齐白石买下北平跨车胡同15号院，才一年多。

1936年 徐悲鸿带艺术系学生赴黄山写生，巧遇张大千，并合影留念

 正在“海漂”的张大千和刚刚结束“北漂”的齐白石，一南一北，一古一今，相差35岁的两人却奇妙的和同一个人成为莫逆之交，这个人便是徐悲鸿。

1948年 徐悲鸿与齐白石在宅中合影

花有重开，月又重圆。这一缺憾在今日的徐悲鸿美术馆（重庆）终得补全。2020年11月7日－2021年1月4日，“往来千载间—徐悲鸿·齐白石·张大千”在徐悲鸿美术馆（重庆）展出。此次展览展出了三人作品及信件文献47件（真迹40幅），其中徐悲鸿作品24幅、齐白石作品11幅、张大千作品7幅、齐白石／张大千合作之作2幅、徐悲鸿／齐白石合作之作3幅。展览分为七大单元：自然之声、知己有恩、艺道双辑、荷合与共、春华秋实、妙造千奇、生生不息。其中，许多三人合作作品都是首次展出。

对于此次展览名称“往来千载”，徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平说道：“‘往来千载’是我父亲请陈子奋先生刻的一枚印章，在自己喜欢的画、收藏的画上盖这方印。意思是我们追求的东西很多都是很快就过去了，只有文化艺术能永远存在。就像上千年的小篆我们今天还在用。艺术应该是往来千载的。”

艺术是往来千载的，三人的交往与精神亦是往来千载的。

“鲥鱼需清蒸”：徐齐张的日常交往

逃脱艺术，回归生活。一代大师徐悲鸿、齐白石、张大千的日常交往同普通人一样，烟火气十足。

白石爱吃，一年端午佳节，徐悲鸿着人送去清江鲥鱼一条，粽子一包，并捎书信一封，内文写道：“着人送上清江鲥鱼一条，粽子一包，并向先生拜节。鲥鱼请嘱工人不必去鳞。因鳞内有油，宜清蒸，味道鲜美。”俨然两个“吃货”传授吃的经验。白石晚年喜得贵子，远在他乡的徐悲鸿写千里驹为贺，像极了今日“随份子”。此外，徐悲鸿还替齐白石在文化部谋一差事，信中谆谆道“月薪二百斤，每月须交三尺条幅四件，请勿延迟。”薪资、工作内容、工作时间交代得一清二楚。

徐悲鸿和张大千的交往亦是有趣平常。二十世纪四十年代后期，张大千寓居北平，曾蓄养过一只金银眼波斯玉猫，徐悲鸿见到了这只玉猫十分喜欢，就向他借去数月，后来徐悲鸿写信告诉他“此猫驯扰可喜，但不捕鼠，且与（鼠）同器而食，为可怪耳”。就是一个人向朋友借来了朋友家的宠物猫来玩，还告诉对方，你家的猫我很喜欢，就是不抓老鼠。

张大千，《小鸟樱桃》，1930年，宣纸，92cmx41cm

三人亦时常小聚，这时，徐悲鸿的夫人廖静文便亲自掌厨，为他们烩制美味佳肴。廖静文厨艺精湛，深得白石老人欢心。三人就着小菜，聊得酣畅淋漓、不亦乐乎。一次酒足饭饱后，齐白石还画性大发，为廖静文专门绘制一幅荷花图，以答款待。而廖静文则怂恿张大千在齐白石画上再添几笔。

三人合作之作不知有多少是在如此诙谐的境遇下所作。

徐悲鸿为何如此推崇二人？

这还要从三人的艺术理想和20世纪的中国画坛现状说起。

齐白石／张大千合作，《荷虾图》，宣纸，100cmx34cm，1948年  

1928年，徐悲鸿赴欧留学学成归国，对于自觉担负起复兴中国美术、改良中国画大任的徐悲鸿来说，“大胆吸收新的以写生为基础训练”是他的教学方向。但20世纪的北平画坛“传统派”居多，徐悲鸿的艺术理念与北平的氛围格格不入。很长一段时间内，徐悲鸿都身处艺术论战的漩涡。

徐悲鸿／齐白石合作《蜀葵蛙》，宣纸，101cmx35cm，1948年

他面对的是北平固守旧传统的画家群体，他与他的追随者作为革新派，与传统派进行了一场关于国画新旧之争的持续而密集的舆论战。在1947年10月三人举办联展的那天，徐悲鸿论战的对手还通过北平市美术协会，在中山公园“来今雨轩”茶社召开新闻发布会，对他此前刊于《中央日报》的《建立新国画基础》发表了辩难。

齐白石／张大千合作，《荷虾图》，宣纸，100cmx34cm，1948年

新与旧的对峙逐渐呈白热化，徐悲鸿、齐白石、张大千，同属“新”的阵营，彼此惺惺相惜。张大千超元越宋直取唐风，食古能化；齐白石取材民间，求朴拙之气，与传统拉开距离；徐悲鸿则西为中用，致力于以浪漫色彩的现实主义精神改造明清文人画主流。三人虽互相欣赏，但取径不同，风格趣旨各异。

徐悲鸿／齐白石合作《蜀葵虾》，宣纸，101cmx35cm，1948年

在徐悲鸿的眼里，张大千与齐白石代表了那个时代中国画的最高成就，也代表了徐悲鸿对改造国画的理想中，古与今的一体两面，一面是要继承，继承宋以前，尤其是唐代的中国画，因为那是国画最雄健最富有生命力的时代。张大千好摹古，近临石涛，远追晋唐赵宋，所以他代表了徐悲鸿理念中“古”这一极；另一面是要突破，突破明清以来仅追求笔墨趣味、纤弱衰败文气的文人画风格。

齐白石 ，《月下寻旧图》，宣纸，151cm×42 cm ，1930年初期

而齐白石的“野路子”代表了徐悲鸿理念中“今” 这一极，齐白石很少看古人的作品，除了自己的师承外也很少看今人的作品。陈半丁在上个世纪20年代故宫开放后就请齐白石去参观，齐白石拒绝了，他表示看了这些会扰乱他的思想。他的用意就是自己闯。所以齐白石的绘画“不古不今”，自成一派。他认为艺术要“变”，“变” 是艺术的最高境界，所谓“至变而止”，但一定要“正变”—“正者能知变，变者系正之变”，既不能为变而变，也不能从一开始就变。徐悲鸿认为齐白石的山水就是这种具“中庸之德”的正变，既有“具备万物”， “真体内充”的广大又有“妙造自然”、不 “断章取义”的精微。

在“新”的阵地中，三人惺惺相惜，在追求雄强、求新求变以力改国画颓势的目标上做着“革命的同路人”。

展览海报

此次展览将持续至2021年1月4日，欢迎大家参与到这场“往来千载”的交往中。展馆采取限流措施，参观须提前预约~

文中图片来源：时代悲鸿（北京）文化艺术中心，版权归其所有。部分展览现场图片由徐悲鸿美术馆（重庆）提供，摄者：鲜卓恒。