对于文艺工作者而言，作品是立身之本！

 

习总书记指出：“衡量一个时代的文艺成就，最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”

 

这就要求创作者必须回答好“为什么创作”“创作什么”“怎么创作”这三个问题。

 

为什么创作？

为时代、为人民。

 

创作什么？

创作在民族伟大历程中可歌可泣的人和事。

 

怎么创作？

就是要实现思想性和艺术性的高度统一，在继承传统基础上广泛吸收一切文艺创新的成果，融入个性化表现，形成与时代、主题相契合的表现形式。

由文化和旅游部组织实施的“国家主题性美术创作项目”，艺术司联合五个创作单位，实现了出精品、出人才的“双丰收”。近180位中青年参与创作，共完成作品134件。其中表现党的十八大以来的选题79个，创作作品97件，参加全国各类重要展览并为中国美术馆收藏。

 

一个时代要为历史留下精品力作，要通过作品让后人来识读思想史、文化史、审美史以及创新史，要为事业的可持续发展培养人才。

 

在组织创作与教学中，让学员们进一步认识到，继承传统，不是沿袭旧时模式；吸收外来，不是赶潮流、赶时髦，不是跟着西方流行的当代艺术走。主题性创作注重宏大叙事和情节性描述，是历史与艺术的深度融合。而不是应景之作、口号之作、概念之作。

 

充分尊重学员的艺术个性。不能把主题性与艺术性相对立；不能把主题性创作普遍方式和艺术家个性风格相对立；不能把吸收世界先进文化艺术与继承民族文化传统相对立。

 

像由心生，在表现人物时，要引领学员在朴实平凡的形象中挖掘深蕴于人物精神深处的崇高，克服表情的简单化，形象的脸谱化。要从脸上的道道皱纹看到伟大的自然和光荣的劳动对人的塑造，看到文化对人的滋养。在表现事物时，要引领学员在纷繁的历史现象中，提炼本质规律、独特构思、创新创造。

 

严把导向关、用社会主义先进文化思想武装一代中青年艺术家。严把质量关，多次组织集体草图评审、验收，调动专家累计百余人次。

 

只有深入生活才能深刻理解生活，才能获取丰富的创作素材；只有放下“架子”，以平常心、真心与群众交心，作品才能打动人心。不能坐在画室靠看照片创作，要通过写生收集素材，从真实的角色和形象中，提炼、升华而转化为艺术形象。专题班多次赴四川、西藏、内蒙古等地开展“深扎”活动。《草原普法》《乌兰牧骑》《乡村医生》等作品就是在“深扎”途中磨砺而出的。

 

俗话说，“只要功夫深，铁棒磨成针。”在一件作品上多花一个月时间，历史上能多留一百年，多花一年时间，历史上能多留一千年。相应的，作为视觉艺术的美术，笔落在纸上不好，遭骂一百年，刻在石头上不好，遭骂五百年，铸在青铜里不好，则遭骂二千年。

 

组织创作是一方面，作为美术馆要发现在国家立项之外的优秀作品。近日，中国美术馆为王克举先生历时四年，沿黄河写生的160米长、2米高的巨幅油画长卷举办展览，他自己立项，自筹资金。事实证明，艺术机构要立项目，但艺术家不能等项目，作为艺术管理者更不能依赖项目等作品。为中国美术馆所收藏是荣耀，这在许多艺术家心中已成共识。中国美术馆举办了“收藏青年艺术家作品展”，极大地调动了青年艺术家的创作热情，通过策划主题性展，激发创作，甚至引起全国范围内的美术热潮，如举办的“全国写生展”“民族大团结展”，均获得全国美术院校积极响应。中国美术学院等院校将课程调整，让师生赴少数民族地区写生、创作。

 

作为国家美术殿堂，创立品牌、引领风尚，使艺术家自觉树立为人民的艺术观。中国美术馆“为新时代人物塑像”的公共教育品牌，全国数十名雕塑家报名参加，为数十位英雄劳模塑像。

 

在防疫抗疫的关键时刻，中国美术馆迅速组织，以“为抗疫而塑”为主题创作了数十件雕塑作品。这些作品在全国各大媒体发表，并在学习强国等平台“云”展览，数百万人观看。

 

今年是脱贫攻坚决战决胜之年，中国美术馆举办“以美扶智”大型展反映70多年来，中国共产党带领全国人民脱贫致富取得的新成果，馆藏作品和邀约作品同展，催生了不少优秀作品诞生。

 

创作是需要理论支撑的，中国美术馆召开首届“新时代之声——全国美术理论研讨会”，产生了许多新的理论成果。并建立全国美术馆界首个国家级博士后科研工作站，配合主题创作，开展理论研究。

 

今天，创作盛会在天府之国召开，我也很荣幸这片大地上矗立着我为邓小平纪念馆创作的邓小平像、南充的张澜像、乐山的苏母像，以及汶川地震后我捐献给绵阳的大型石雕《捧着一颗心来》，近年又创作了杜甫草堂的的大型组雕群。感恩时代喜雨为艺术工作者提供了最好的条件，我们有信心创作更多更好的作品奉献给未来。