高川昊：爸爸的所有作品都太压抑

此次展览的另外一大亮点是前言部分，以往艺术家展览多是职业画家、评论家或策展人撰写，而此次展览前言却是高宏刚刚上小学4年级的儿子高川昊撰写，在展览现场展示时，策展人吴洪亮将高川昊写在作文本上的内容复印放大挂在了墙上。看上去，高川昊笔迹稚嫩，甚至还有错别字和涂改的痕迹，但当你看到“痛苦、忧伤”、“可怕的欲望”、“让人觉的生不如死”的词汇时，心中不免质疑：这是一个孩子写的吗?“当我看了这幅画里面人的无助，使人们对生存更要充满希望，希望的意思就是渴望呀……”整篇文章读下来，不得不感慨：是不是高宏曾经的艰苦生活造成了儿子早熟而充满智慧的内心世界?

正如此次展览画册上所写到的那样：任何所谓的学术评价，在一个孩子直白、纯净的语言面前，好像都显得非常无力。高川昊用他想用的词汇直率地表达了他对父亲油画的评论，不过结论却是：“我不喜欢这种让人感觉黑暗而痛苦的画，我希望人生活在阳光下，生活在幸福里”。

在开幕仪式上，高川昊再次将这种童真发挥出来：“我认为我是一个不平凡的人（现场观众大笑），因为我有很多好朋友。”高川昊的直率赢得现场所有人的掌声和赞赏。

开幕式后，记者逮到这个满场乱跑的高川昊问：“给你爸爸写展览前言，是不是很有成就感?”高川昊略带羞涩却直言不讳：“没有，感觉很平常。不过没想到今天会有这么多人喜欢，有点成名的感觉。”记者问他最喜欢父亲的哪幅画，高川昊回答干脆：“我都不喜欢！都太压抑啦！我喜欢阳光的、活力四射、充满激情的画！”说完，他还很帅地做了一个模仿世界短跑名将博尔特拉弓射箭的胜利姿势，颇具表演风范。

高宏的十年 当下艺术的十年

此展览以高宏儿子高川昊对爸爸的一幅高4米宽12米的“大油画(原名《春耕》，后更改为《庚寅·惊蛰》 )”所进行的严肃评论为起点，以高宏从陕西延安到北京宋庄求艺的十年历程为线索，通过回溯的方式呈现高宏不同时期创作的油画、水墨画、速写等共计150多幅作品，并以此折射出进入21世纪中国社会之于艺术家的一个真实状态。展览既是对高宏十年艺术创作历程的个案研究，更是对当下艺术生态的探求。

据悉，展览将于6月15日结束。