从陕北农村到北京宋庄 画家高宏十年坚守本质创作
爸爸的大油画——高宏作品展6月7日在京正式开幕
“爸爸的大油画——高宏作品展2010-2000”于2010年6月6日下午3时在今日美术馆2号馆开幕。此次展览由今日美术馆举办,展览策展人吴洪亮策划。
十年坚守本质创作 感动风险投资人
出生于陕西农村的高宏对艺术有一种坚韧不拔的追求。10年前,他离开妻子和尚在襁褓中的儿子,只身一人来到北京求学进修学习绘画,随后得到中央美院和清华美院多位老师的赏识和指点。后因生活贫困在北京市内无法生存,高宏来到画家村宋庄,拜见了中国当代艺术教父栗宪庭,高宏说那次见面使他受益匪浅。他于是开始了在宋庄的艰苦而充实的创作生活。随后几年,高宏陆续在798艺术区等地举办个展,虽然卖了一些画却没有多少钱进账,生活依旧艰辛,直到2007年遇到风险投资者宋雪松。一直做股权投资的宋雪松在了解了高宏的经历后深受感动,于是开始倾力支持他的艺术创作。
“在高宏的画当中,充分体现了作为一个人他最基本的状态,其实就是活着,为了活着。高宏的画,充分地反映了最底层人的一种活着的状态,这种精神状态打动了我。”宋雪松在此次展览后的研讨会上说:“我只是单纯的被高宏的画所感动,后来在跟他的接触中发现,高宏是一个非常认真的画家,他不像当代一些其他的画家更多的思考他的作品价值,他想更多的把自己以前所经历的生活,他理解的社会表达出来,非常辛苦,天天废寝忘食在工作室里创作。这种精神感动了我,我可以帮助他静下心思考绘画,不需要为了明天的饭去发愁,如果没有别人的帮助,他明天要去打短工,这对艺术家来讲是非常悲惨的事情,我们这个社会需要更认真的艺术家,所以想尽一点自己的力量去帮助他。”至于将来如何处理这些画,他没有太多思考。
他的生存体验,传达他对人性和社会的理解。在研讨会上,一种评论认为,高宏画作中的人物表现了农民的麻木,朴实,甚至有一些冷漠。这种状态可能是我们中国现代农民最真实的状态。不过也有一种评论认为,高宏没有将陕北农民肖像符号化,而是在每一幅画都有他自己的故事,画中每一个人物的眼神都暗含寓意:惊悚、害怕、蔑视、愤怒、无奈或者其他更多信息。
“每一个人都有自己的表达方式,对我来说,这就是我的方法,我只要把我看到的世界,把自己经历的东西表达出来就够了。我想表达的就是一种生命,最本质的生命状态,是普通人面对世界时的内心反应,因为我们在这个世界一直在承受,在担当,但还要跨越。”高宏在接受本网记者采访时表示,因为一直没有放弃英雄情结,所以他喜欢表达一种历史的、内在的凝重感,所以展现出来的油画就充满力量感。
从现场展示的画作可以看出,高宏早年的作品色彩明亮,如2000年的印象系列,虽然画不大,但能令人感受到一种生命和激情,但随后转向画农民系列后,画面背景几乎全为黑色,感觉压抑而沉重,反映出高宏对艺术创作的思考过程。