尚辉：这次全国美展的油画展区，具象写实油画依然占有绝对优势。一方面写实油画的手法特征更为深入，许多作品在造型语言和色彩上，在表现本民族的人文和自然特征上，都有更深入、更真切的表达。另一方面，写实油画表现出对图像的依赖性，一些作品的创作不是直接从感受对象起步，通过眼、手、心的相互配合完成形象的塑造，而是通过复制放大照片，将图像转为绘画。这种现象是当下油画存在的问题，它降低了当代中国油画的艺术水准和格调。除此之外，本届全国美展中油画作品在意向性、表现性、抽象性、象征性方面，都显得比较薄弱，个性不够丰富，探索不够鲜明。

就中国画而言，很多画家殚精竭虑地追求笔墨语言的视觉化表达。平面的设计性和图像的观念化，成为凌驾于笔墨和格调之上的价值选择。中国画的笔墨精神和文化格调已悄然演变为纯视觉的表达。这种表达既让人惊喜，也让人担忧。它既是对传统的解放与开拓，也是对传统的疏离与叛逆。但缺乏精神支撑与文化含量的视觉震撼，不可能成为真正的艺术创造。

王镛（中国艺术研究院美术研究所研究员）：中国的当代美术创作，无论是国画还是油画，存在个性缺乏、形式繁琐的问题。我觉得强化个性、简化形式应该是现代的两大特征，但这两者又是矛盾的。如果过分强调个性的表现，观众可能不理解；如果将形式极端简化，个性又没了，因此必须掌握好一个“度”。

从画种增减看全国美展嬗变

60年前的第一届全国美展，共有10个品种。这10个品种现在被淘汰的有画报、窗花、剪纸；而60年后的第十一届全国美展，除增加设计、动漫等诸多品种外，传统的大众美术连环画、年画、宣传画、漫画，都被归为综合展区。一增一减，见证了大美术的发展痕迹，也反映了时代和历史的选择。

潘鲁生（山东省美协副主席、山东工艺美术学院院长）：艺术设计展从第九届全国美展开始增设，作为一个独立的展区单列，第十一届全国美展艺术设计展得到了进一步发展。

对于艺术设计，我认为全国美展应该将设计师吸纳进来，而不仅仅是学院层面。它应该展示广泛的商业消费，展示高等院校、科研院所的前瞻性、战略性，突出行业的应用领域。同时，评审专业委员会也应该吸收包括陶瓷、建筑工艺等相关传统工艺美术领域的专家。

陈履生（北京市美术家协会副主席）：在前17年的新中国美术史上，连环画、年画、宣传画、漫画占有重要份额，但今天都归到了综合展区，呈现出当初不可预想的颓势。它们的处境困窘已经到了全国美展还需要不需要它们的程度。我曾经写过文章，要求美展取消年画、宣传画和漫画，因为时代给这些品类的发展带来很大制约，或者说它们已不在主流发展之列。这就是美术发展的时代性问题。

梁江（中国美术馆副馆长）：我对连环画很有情感，但连环画怎么重现辉煌？我认为连环画衰落的本质是传媒手段和传播方式的变化。以前连环画所具有的功能，现在电视、电脑都具备，而且比连环画更完善、更有优势。因此，艺术手段的变化、变异是一个规律，也是社会发展的必然。