白明(清华大学美术学院陶瓷艺术设计系)，《感想》

教学是互动的，现在教学普遍存在老师拥有说话的主动权，学生处于被动状态。在教学中从学生那学到的恐怕比我们教学生的还要多，我们都会碰到困惑，这就要求学生和老师要进行沟通。在中国高等教育中，教师只是教条式教学，很少从学生的反馈中去调整教学，中国现在的高等教育中完全以讨论的形式来教学的不多，给学生更多的自由、时间和空间也不够。并不是学生不想学，而是学生有困惑，他的困惑是我学了这个有什么用，教师应该把学生和自己的困惑一起来沟通。一个学生在学校里面倒底是学技术还是艺术，陶艺这样一个领略，牵涉到许多问题，包括艺术和技术、传统和现代，如何让青年学生在这些矛盾当中发现自己，这是值得大家深入思考的。陶艺的材质是独具魅力的，我们要给学生足够的空间。高等教育不是简单的解决技艺上的问题，要让学生掌握基本的技术，并在创作上表现艺术，最好的教育方法是老师和学生共同去进步和沟通，让作品来说话，而不是所谓的教科建设和经验。如果说你的作品不能让人激动的，那么所有的东西都是虚假的。

左正尧(广东美术学院大学城美术馆副馆长)，《当代文化语境中的广东陶瓷》

广东陶艺有丰富的陶瓷基础，有以下几种形式：新型的陶艺创作路线，主要是一支年青的创作队伍，另外是借助陶艺材料作为媒介来创作，运用多种媒材结合。在广东有一个明显的现象就是产区的现象，陶艺家们利用产区的资源和优势，以佛山、潮洲等作为基地进行创作，丰富了产区的样式，将传统文化带入到了当代的陶艺创作当中。此外广东陶艺组织结构有广东美协、广东美术学院、广东美术馆，它们是学术的平台。广东美术学院成立了陶艺教研室，另外是广东美术馆和广东美术学院大学城美术馆。随着广东陶艺展览和学术的展开，广东地区新的力量正在形成，广东的当代陶艺将会不断的壮大，陶艺水平也会提升到一个新的高度。

陈光辉(上海大学美术学院陶瓷工作室主任)，《混血儿》

从专业角度来看陶艺不仅仅是陶瓷，它应该还有除掉陶瓷之外的延伸。作品的好坏并不是我评价的关键，我更多关注的是陶艺不仅仅是陶瓷材料，在同其它材质结合时陶土是有灵魂的。我们并不是说要评价国内外艺术家创作的结合是好是坏，我们只是提供一种可能性。陶瓷作为一个观念或是文化的一种延续。对我们来说我们最大的财富是有足够的资源和传统，我们如何通过陶土这样一种材质表现我们的思想。对于每个艺术家来说将作品放在大的空间里面之后所形成的视觉效果，应该尽可能让作品在空间中形成相对统一的整体，用不同的视角去认识陶艺。

熊寥(中国美术学院教授)，《陶瓷艺术与史论教学》

要把高校里面的陶艺教学定位，尤其是要把中国陶艺和世界陶艺作一个前沿的综合判断，中国陶瓷历史久远，我们的教学应该在这个基础上散发开来，陶瓷教学、陶瓷美术不能脱离这个背景。教学中教师要让学生明白实用和审美是并重的。高等教育要重视三个方面：一方面是从事艺术创作，也就是陶艺家;第二方面是设计，好的设计可以带来很高的效益;第三方面是作为陶瓷学院在振兴中国陶瓷方面应该要做些什么工作。培养学生不是只教技艺，一个好的艺术家比的不是技艺，而是观念、艺术感、使命感。此外在高等教育中培育人的意义和理念，对艺术理论的把握和控制也是要引起我们观注的。