第七届陶艺双年展于2010年10月19日在浙江美术馆开幕，本届陶艺双年展由许江、韩美林出任名誉主任，杨奇瑞出任学术顾问，刘正、马锋辉任主任，周武、桑火尧任副主任，戴雨享任秘书长，同时邀请了空前强大的委员阵容。展览由三个部分组成，第一个部分：陶艺作品展，展出不同流派、不同地域、不同材料工艺的陶艺新作，搭建陶艺文化交流之平台，并以开放的视野审视当代陶艺学术前沿。第二个部分：陶瓷绘画作品展，展出如邓白、李松柴、李进、戴荣华等多位大师的陶瓷绘画作品，同时也邀请了部分在当代绘画界有着举足轻重的年轻艺术家，展示昨日的辉煌和今日的光彩，以唤起广大市民对陶瓷绘画历史和现状的关注。第三个部分：中国陶瓷高等教育论坛，此次论坛围绕4个主题展开：当代陶艺的教学问题，当代陶艺家的艺术创作，当代青年陶艺家的社会境遇，陶艺的历史研究和陶学理论研究，为我国陶艺文化教育与陶艺创作集思广益。

双年展作为中国现阶段当代陶艺领域最具影响力的展览之一，是一场别具特色的艺术和视觉的盛宴。此外，本次论坛邀请了众多在陶艺领域有深刻影响力的学者，艺术家，陶艺家，针对4个主题各抒己见，旨在通过这次论坛建立起艺术高校陶艺专业的普遍对话机制，构建中国陶瓷高等艺术教育全国性的学术机构，建立一个常设的学术对话平台，提高中国高校陶瓷艺术水平。以下是本次论坛发言者的摘要。

刘镇洲(台湾艺术大学工艺设计学系教授)，《台湾年轻一代做陶者作品赏析》

当代台湾有着多元的创作形态，这些多元性表现在台湾年轻一代陶艺家的表现手法、材料的运用、造型语言以及他们的创作观念，比如，粗糙和细腻的对比，通过量感或单元体来呈现作品，把声音运用到陶艺当中等等。随着台湾经济、文化的发展，年青一代的陶艺家在较好的环境中学习到好的观念，不管陶艺家呈现的造型是写实还是抽象的，都继承了上一代的宝贵资产，并结合自己的学习经验和新观念，使创作达到最理想的状态。但也有一些缺点，对陶土原本特性认识是需要年青一代去开发的，这样才能更好的在自己的作品中将自己的想法、感受表现出来。在这个时代背景下，我们需要继续学习，在未来的创作中更多的同其它艺术家交流，和大家一起分享创作的喜悦。

郑宁(清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任、教授)，《中国陶瓷艺术的传流精神》

清华大学美术学院的教学主要分三个部分：传统技艺、大批量生产的陶艺、现代陶艺。探索中国传统是件好事，但有时结果会让人迷茫，传统陶工们的想法和精神世界被忽略，大部分陶工摆脱这种境遇，不断提高自己的技艺，进入一个技艺性的世界，让其作品更具冲击力。新石器时代的形式意义，用简单的符号形式表现丰富的感情。夏商周朝时期的陶瓷文化，作品中单一的纹饰从无序到有序的重复，青铜文化也给陶瓷文化留下了印迹。秦汉时期的作品具有古拙的气势。魏晋南北朝时期的陶瓷文化体现了当时社会的审美意识，注重人的感受。隋唐时期的作品华丽灿烂。宋朝时期的陶瓷文化，集瓷器之大成，作品更具韵味和神采。元代作品带有英雄与气概。明代作品更具一种规矩的书卷气息。清朝中国瓷器可谓登峰造极，帝王和民俗共赏。不管怎么样我们已经看到了现今的陶艺家们以不同的精神状态创造自己的富有精神的作品。