在中国所有造型艺术中，只有书法必须向后看，向古人学习，向传统学习，以古为师。这是书法作为一种艺术形式的区别于其他造型艺术的最特别之处。主张向古人学习，自古而然，如南朝时羊欣、虞和、陶宏景、王僧虔、袁昂、萧衍就对钟繇、张芝、王羲之、王献之等“四贤”大为推崇。袁昂就说：“张芝惊奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献之冠世，四贤共类，洪芳不灭。”而二王的书风经唐太宗的大力推崇，已然成为中国书坛亘古不变的审美准则，浩浩然若江河之主流，一直影响到今天。李宝权之师古，就是要到浩如烟海的传统中探寻书法的源头。他认为，今人要学，尤其是大师级的今人当然要学。比如，王蘧常先生乃当代章草大家，他以汉隶笔法入草，中锋行腕，以朴茂、高古、凝重、典雅的风格，异古殊今地独树一帜，字的“造型古朴可爱”，影响深远。但他更认为，学今人更要学古人。因为学今人容易流于学形，而学古人才可学到其神。近人可借鉴技法、经验。

李宝权的章草还强调一种气势美，追求一种气势磅礴的浩然之气。这种气势之美，既表现在章法上，也表现在结体上。既是风格之美，又是笔法之美。既有力量之美、运动之美，也有平静之美、祥和之美。有人用清人刘熙载《艺概·书概》中之“以‘若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜’状之，取不齐也。然不齐之中，流通照应，必有大齐者存。故辩草者，尤以书脉为要焉。”一段话来评价立宝权的章草，自有其道理。应当指出，李宝权在强调气势美的同时，也没有忽略“气脉连贯”的问题。因为气势气势，有气才有势，势高气方足。气势者，气脉也。气脉就是书脉，就是一气贯通的总体精神与风格。这种气脉存在于字字独立，却又相互呼应之中，贯穿于不齐与大齐的互为渗透，断与续的互为倚伏之间。于是，李宝权的章草就有了一种生命的状态，一种徜徉在天地之间，可以跨越时空而传承下去的美的存在。作为生命的形式，全靠不齐中的大齐，全靠气脉发挥其维系机体之统一与贯通的作用。读李宝权的章草作品，就会不由自主的受到作品那种纯净而磅礴的气势所感动。在情感与思想上与他产生共鸣，为其折服。