由隶书转向章草，既是书体发展的必然，也是李宝权书法艺术追求的主动。之所以将书法艺术转向章草，是由于他发现他的行草作品缺乏方折笔，过去习书都是中锋用笔，行草书缺乏古拙气，方折笔少，就显得势不足。而临习章草则能很好地解决这个问题。就这样，李宝权在由隶书转习章草后一发而不可收，并取得明显的成效。对于章草，李宝权感悟道：“古之章草未能宏毅，虽不能实用，但其书法之高古渊雅，严谨工美，自有人好焉。故历代相传，生命未绝，大家辈出。余最喜宋克、王蘧常，造型古朴可爱。”章草在笔法上很多地方都来源于隶书，这对于极擅隶书的李宝权来说，写起来驾轻就熟。即便如此，为了写好章草，他还是遍临先贤法书，对历代章草名家，如皇象、陆机、索靖等人的作品心摹手追，日日不辍，甚至一度以临习皇象的《急就章》为日课。

李宝权的章草，以隶书，尤其是汉隶为根本，他的章草吸收了汉隶在笔画上具有的波、磔之美，在用笔上，方、圆、藏、露诸法具备，笔势飞动，姿态之美，在结构上，具有雄阔严整而又舒展灵动的气度美。显得点画凝重、含蓄、简约，隶书笔意浓郁。字字独立，却又相互呼应，顾盼生姿，首尾相应，笔画之间虽偶有使转和牵连，但法度自成。

总体说来，李宝权的章草汉晋气息浓厚、古拙淡雅、痛快沉着、自然潇洒。具有拙、简、古、静等艺术特色。

拙，与巧相对，《老子》云：“大巧若拙”。作为美学概念，拙早已成为评价书法境界的重要标准之一。明末清初书法家傅山提出的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的“四宁四毋”理论，对清以降的书坛产生极大的影响，甚至对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响，至今不衰。

李宝权的章草，追求古拙而不追求华巧，追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。他的章草书寻求的是内在美和自然潇疏之趣。在书法领域，拙往往与古相连，古拙是内在追求，是整体书风流露的气息；而这样的作品仔细读来，却是风华内敛，别有情致。古拙不是笨拙，更不是拙劣，而是古人于绚烂至极后归于平淡的一种返璞归真，一种天然流露，一种随意挥洒。李宝权将之视为章草的最高境界，而这种境界是在书写的过程中自然流露出来的，而不是硬做出来的。读他章草作品，尤其是小幅作品，这种感觉可能会更好，更强烈一些。他的章草作品，或强调波磔，或突出分势，或延长横画偃波，或张扬上钩态势。他的章草正是在这种常度中求变化的，体现了古拙之趣和流美之风的错杂交融。并在不同程度上表现出由母体——隶书带来的分别相背之势、翩翩向上翻飞之意。