本文所属专题：冯远艺术专栏  

那么，现代日本画区别于其他绘画的特征表现在哪里最为鲜明呢?被日本美术史家认为是“深刻地体现了日本绘画本质部分”的装饰画派代表人物宗达光琳的作品能够表现日本民族长时期养成的对美的独特感觉。日本美术的装饰特点以能成为特征之一，无疑来源于日本民族对现实生活美好追求的一种精神寓寄，日本人喜欢自然，赞赏自然，希望这种美能够永远驻留在大和魂中。然而古代日本画却主要受中国文人画的影响，那种仿照中国古典山水画的水墨画形式，出于作家的主观想象，受其观念的支配，与现代人的生活己显得过于隔膜。现代形态的日本画深深意识到如果不能舍弃文人画的传统模式将无所作为。因此艺术家试图抓住当代日本民族的个性作为突破口，它既不是中国古代的，也不是西方古代和现代的，它是一种适合现代社会经济文化进化的日本现代审美需求的艺术样式；同时也摆脱了本世纪上半叶多以日本风土、人情为题材，以风、花、雪、月为对象，风格上较多偏于抒情、细腻的恬淡温弱型的格调，转而追求一种规模更为巨大、气势更为恢宏的“激情的源泉”和“精神世界”。

现代日本画就其整体来说，它仍然保持着浓郁的东方色彩。即：诗意化的境界和丰富的隐喻象征意味，作品力图把握对瞬息即逝的静穆美的特殊追求，并赋予作品一层令人生敬和神秘幽玄的气氛。同时，在对于西洋画色彩观念的引进和单纯化运用方面也达到了前所未有的程度，艺术家通过微妙多变的色彩语言来叙说心中所追求的目标，并使之溢散出独特的情调和气息。如果说：东西方绘画的不同点在于以线造型和空间处理方式为不同为分界的话，那么现代日本画不仅在线与色的交融糅合方面取得了富有价值的成果，而且在色彩的敷用和技法制作上都以精工见长。因此，就中国画与日本画的差异而言，中国画似乎更偏重于以书入画，强调作品和作者的精神修炼和悦情功能；日本画则更注重作品自身传达出来的美感和制作工艺精良。中国人用一种哲学理念和思想来作画、品画，日本人则多从情绪化的直觉感悟来经营作品和欣赏作品。中国仍保持着绘画自身独特规律的东西；日本画则似乎越来越趋向与环境建筑、家居装饰融为一体的审美功能，以创造人与环境的和谐氛围。那些显示出浓郁的日本特色，又吸收了西方现代艺术表现手法的成功之作，都不同程度地反映出较强制作意识和巧妙运用的装饰效果却又并不因此损害作品中对自然哲理诗情的精神展示。在日本人看来，日本画中的装饰手法使事物进一步单纯化，几近一种图案，他们将之归结为现代日本画的主要特征。此外在绘画材料、颜料和画面肌理效果制作等方面都进行了大胆改造。因此“日本的国画——日本画的一部分作品几乎同油画没有什么区别”。作为着名评论家的桑原住雄并不感到惊奇。倒是中国的艺术家带着危机感担忧日本画有可能丧失原有的身份。然而，日本人似乎有足够的理论为之辩解。他们认为：仅以颜料和绘画材料决定日本画和油画的区别是一种机械论的观点。桑原氏进一步解释道：诞生于日本文化风土的日本画和使用了油画材料、汲取了大量日本画营养的日本油画都是源自同根的地区性艺术代表，同所谓国际性的油画存在着本质上的差别。在日本人看来：“传统就像编一根绳子，要不断地添加新草，才能编出很好的绳子。所谓传统也是在每一个时代都有一些革新者，创造一些新东西，经过积累流传，成为传统的一部分。”⑦事实上，明治初年，日本的国粹派与欧化派两股思潮就像绳子的两股交织在一起，形成明治至今的日本美术史。他们承认两者的对立，但在实践中，随着时间的流逝，两者并非完全独立、分离。两者互相交流影响，而且其互补程度是越来越深，越来越强的。历史已经证明，笼统地将西方现代艺术对东方艺术的影响归结为“冲击”是欠妥当的。我们没有理由拒绝把它当作一种可资采纳的财富来加以积极地认识。人们似乎总习惯以对立的眼光去诠释传统与现代，事实上，日本美术每一次取得变化的成果都是与吸收外来美术影响分不开的。因此，不能将日本美术视为自其形成始就拥有不可更易的固定的民族艺术传统。传统与现代西方的艺术精神和技能不仅可以找到交会，而且必将给双方带来福音。