本文所属专题：杨晓阳艺术专栏  

6、中国画更强调“写”的“过程”

在涉及到中国画和西洋画比较的时候，还有一个环节应该强调，这就是“写”。以往谈“意象”和“具象”、“抽象”的区别，只是着眼于完成形态的“象”，而没有涉及到“象”的形成过程；在谈“写意”和“写实”的区别时，其实较多讨论的是“意”和“实”的分别，而往往忽略了“写”的环节——“写”只是给“意”和“实”凑了个字数。而“写”其实是一个重要的创作过程和传达途径。中国画是“写”出来的，西洋画才是“画”出来的。中国画的绘画工具和日常的书写工具都是毛笔。毛笔这个柔软的工具给绘画过程带来了无限的可能性，在落笔之前甚至是不能完全预知其效果的。笔、墨、纸的性能是一个方面；另一方面，落笔时的精神、情绪和体力状态都会在画面上造成细微的差别。中国画有即时性，谁也不能画出两完全相同的画：时移、地移、气移，画也就移。因此中国画讲究一气呵成，不能间断。西洋画可以在铅笔稿上落笔，而中国画在落笔之前面对的是一张白纸；西洋画画坏了可以涂改，而中国画一笔坏就只好撕掉重来。因此中国画更强调“写”的“过程”；抵达同一个目的地，坐飞机和走路的过程体验是完全不同的——“写”就是走路，它有节奏感、生命感，书写的是作者当时的瞬间状态，是当时的“意”。

7、“写意”因为中庸才显“大”

西方没有“写意”的概念，却有一个“抽象”的概念。“写意”是在“写实”和“抽象”之间的一个概念，它是写实和抽象的“中庸”。因为中庸，它才不走极端，才更具包容性，才更显其“大”。五　金字塔结构对任何一项事业的建筑，最稳定、最完美的结构就是“金字塔”。中国美术教育的内部结构也应该是一个“金字塔”。