大美术·大美院·大写意
——关于建设中国特色的美术教育
2009年11月20日 10:12:38 来源:中国书画收藏频道
本文所属专题:杨晓阳艺术专栏
(3)个人艺术成就的高度是由修养的广度促成的。在“博”里产生“精”、在“广”、“大”里产生“尖”和“高”。个人只能尽力拉长自己艺术修养的底线,而艺术成就的高度自然就在其间。“尖”这个字本身就很有意思;上面“小”下面“大”,本身就是一个金字塔状,在“大”的基础上形成了“尖”。
(4)“保守”是“创新”的基础。保守是“金字塔”的底边,“创新”是“金字塔”的顶端。创新不可能是毫无缘由的空穴来风,只有站在传统的基础上才有可能谈创新。保守的东西越多,可供继承的传统也就越多,创新的领域和幅度也就越大、越高。创新和保守是永远并存的,艺术的“高”度不会因为时代的先后而增减:每一个时代的高峰,可能是永久的高峰;后人只能在过云时代高峰的基础上创新,创造自己时代的高峰。
(5)一个时代的“大师”是在“百花齐放”、“百家争鸣”中产生的。春秋战国时期之所以成为中国思想的高峰,是由“百家”思想的“大” 促成的。
2、“高”也可以引发“大”
(1)文化高标有示范作用。每一种成功的探索都会吸引相当数量的模仿、跟进者,由“高”来带动“大”
(2)每一个创新的项目——不管是全新的种类还是对原有种类的变革,都会反过来被推广、“普及”纳入自己的科目范畴,扩充普及范畴的“大”将两方面概括起来说,就是“金字塔”结构要求美术教育在坚持“百花齐放”的基础上鼓励“创新”,并允许“保守”与“创新”长期并存。以上是我关于中国特色美术教育的一些构想,也是近年来西安美术学院办学实践的初步总结。
(责任编辑:桃子)