本文所属专题：李荣海艺术专栏  

荣海先生深喜八大，对其笔墨构图的简约悉心体会，收获甚丰。他认为如果没有深厚的储备，简约会变成简陋，于是格外加大着自己对笔墨、对人生的深厚理解，从而以一当十。他的画面空白很多，布局简练，意境深邃，对于虚空舍放，知白守黑，计白当黑想必他已有了自己的理解。

第四、赋色绮丽

中国古代文人画的发展历程是以水墨为上而色彩缺失的历程。近代以来，对于色彩问题的重新寻求，中国画家们付出了极其艰苦的努力。这对荣海先生来说却不是障碍，对于中西碰撞近一百多年的当代中国人来说都不是障碍，也没有负担。随类赋彩（乃至随物赋彩） 是审美直觉，只是在赋色的选择上但见性情尔。荣海先生用色单纯，喜用原色，主要用的颜料有藤黄、花青、朱 #（木 +票）、赭石、胭脂等，加上水墨（体现黑白灰），从而青 、赤 、黄 、白 、黑 、紫 、绿七色俱佳。他用色不野，浑厚妍美，绮丽清新。但喜欢强烈对比，尤其突出的是他喜用藤黄与水墨相配，无论是夏日水鸭、还是秋日南瓜、葫芦、柿子，无论是盛开的杜鹃花、蔓陀罗、艳来红、牡丹花，还是果实累累的芭蕉、向日葵 …… 画家都把深浅变化的水墨、劲健的笔力和娇艳的藤黄结合起来，既质朴雅致又新鲜活泼而极具热情的视觉冲击力。同样他也喜欢用妍美的桃红和水墨相配，以此画荷，即把八大笔下似李商隐的“枯荷听雨声，红烛赏残花”的冷漠枯寂感伤一变而成“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的爽朗俏拔，于是那在清漪中挺秀，在河风中摇曳的灵动荷花便美轮美奂而沁人心脾……

是的，荣海先生是如此心神活泼而热爱美执着于美的人，这样的描绘不是古代文人士大夫的情调，他把艺术的触角直抵心田，直触他真切熟悉而千百次拥抱咀嚼回味的儿时记忆，故乡家园。置身于他的花鸟世界，我们也仿佛随他一起回到了他的故乡菏泽，山水自然，一派天籁，生机勃勃，万象更新。

三、“熟外生”与“熟外熟”的守护与期待

明董其昌云：“字须熟后生，画须熟外熟” （《画禅室随笔》）。“字须熟后生”，是指书法因表现天地相对狭窄，过熟易生油滑轻薄之态，故要用“生”来反其道而撑持。“生”非生疏乃“生拙”，即指别开生面、稚拙、天真而生趣盎然。“画须熟外熟”则是指绘画因表现天地宽广，包罗万象，故要求画家要有纯熟的把握物象的功力，驾熟就轻，信手拈来，所谓“百炼钢而化作绕指柔”，以达“技进于道”游刃于虚的出神入化之境。如此看来，说荣海先生的书法已到“熟后生”之境地而别开生面自成一格当不为妄说，说他的书法在当代书坛占有一席之地也不为过。而画之“熟外熟”却是当下荣海先生应为之努力的目标，无论是题材的扩大还是画境的锤炼。

然而我们有信心期待荣海先生的画有着光辉如愿的明天。这种信心将不是空穴来风：如果说书画同源，那么荣海先生护守的书法境界，就将是他绘画笔墨生命的保障；如果说国画家素有“衰年变法”之说，那么刚过知天命年的荣海先生亦正当年；如果说生活是艺术的唯一源泉，那么面对浩浩一千多年的文人画积累，荣海先生没有照抄芥子园画谱，而是回到他最熟悉最本真的儿时回忆故乡家园去寻根挖掘，就意味着荣海先生犹如慧能禅师面对浩浩经卷不被淹没而即心即佛！是的，以心求画，当是画之坦途；如果说人品是画品的保证（近代陈师曾在提出文人画四要素时把人品作为了第一要素），那么来自齐鲁大地孔孟之乡的荣海先生，其厚德蔼然，宽以待人，艺为民众，关爱生灵，“兼善天下”的人品气质当是他绘画更上层楼的高贵阶梯。这正是宋代郭若虚在《图画见闻志》中所云：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。” 至理名言也！