本文所属专题：高天祥艺术专栏  

(二)淡定宁静，含蓄厚重

生活中的高天祥是一个淡然闲定的人，同时又是一个拥有社会责任感的人，淡然闲定使他超脱澹泊，性情率真，无拘无束，乐善好施，与人为友。拥有社会责任感，使他关心身边发生的事情，情系一系列的事变。这些内容交织融合，显示了高天祥的宁静、责任的个性特点。同样，这种个性特点也深深地影响着他的书画艺术创作。

高天祥的书画艺术所表现的事物并没有特别之处，大都为众艺术家所涉猎的题材，但是欣赏他的创作，于仔细处可以感受到他的独到之处。就是说，他的画内含着一种情感，是有思想的表现。譬如他笔下的牡丹，一般意义的表现，许多集中于她的热烈，雍容，华贵，因而形成色彩的鲜明对比，在视觉上给以强烈的冲击。高天祥青睐于牡丹的表现，应该说不是无意识的，而是较之一般人是更主动的选择。因为他历经动荡的社会环境，政治运动此起彼伏的时候，他正在农村县城的最基层进行着运动的宣传，这种无奈的苦闷，那种环境的窒息。对于新时代的到来，他自然生发着“漫卷诗书喜欲狂”激动。于是，他创作的牡丹形象，一方面突出花的美丽，又用心地表现茎的坚挺。美丽的花与坚挺的茎使牡丹拥有大方、华贵的本性特征，同时又表现为含蓄、宁静的沉稳。妩媚中有坚挺，华丽中有沧桑。

竹子的劲拔清峻代表着一种可贵的人生品格，是艺术家们永恒表现的话题。审丰见高天祥对竹子的刻画，可以发现他的作品在保持艺术家表现共性的前提下，传递着独特的意义。如《高干垂绿》(1998年)、《清影风摇动》(辛巳年)、《高风亮节》(辛巳年)等，这些作品表现的不仅仅是清爽亮透，而是于劲拔清峻中透露着凝重，给人以历经风雨磨难而挺立的负重和雄奇。同样，他笔下的梅花，并不是重视渲染花的繁复和如火如荼，而是突出枝、条、干的表现。如《梅花又向雪中开》(2000年)、《铁线圈成个个花》(2000年)、《梅花一度三千年》(庚辰年)、《清香》(庚辰年)等，强调的是岁月的痕迹，风雨的印记，给人欢快的同时，更给人以深刻的思考，感受生活的磨难和艰辛。再如他笔下的紫藤、菊花等，都是具有这种质感和氛围。分析高天祥的这一创作价值趋向，实质是文化的渗透，他寺巴自己对生活的认识、感觉——一种忧患意识融入到物象之中，表现为理性的阐释，这也就使他的作品在完成了形象的表现同时又具有厚重感。以此观高天祥的书法创作，他的作品宏观如水流畅，一泻似瀑，具体他的字结构讲究内敛，用笔追求有力苍劲，线条如干，走势似磊。因而通篇又骨力张挺，精神崛奇，潇洒中包含着稳健。

(三)境由心造，设色新颖

任何艺术家的艺术表现，离不开生活的影响，但是，每个人的表现结果又是迥异的。高天祥在创作过程中坚持师法自然，尊重天地造化，讲究源于生活，实际上，他的心目中有自己的美学观照，他按照自己的认识解读着牡丹和梅兰竹菊等其他的一系列表现对象。

“从画法本质上讲，经营的是数布，数小的成小品，数多为大作。山水画如西画的风景画，场面宏大；花鸟画如静物写生，于小范围里静观自得，在案头庭院就能拾取形象。……对风霜雨雪、春夏秋冬的变化，当以审美的心胸，经营于天地之间。，’(13)高天祥就是这样一个坚持传统创作风格的人，又是一个富有艺术个性的人。“作画者有自己的天赋和秉性，各人的偏爱不同，本性的坦露才是画家的自我，笔墨当随个性。”(高天祥：《写意花鸟》P 9)所以，在重视生活的写实基础上，他又充分表现他的“以审美的心胸，经营于天地之间”。以牡丹为例，如《墨色生香》(1994年)、《独秀春光》(2001年)、《淡妆粉香露华新》(2003年)等作品，他笔下的牡丹妖冶多姿，丰富多彩，体现着自己的特色追求。认真审视可以发现，在形态上，他注重牡丹的或雍容大方，或挺立中的华贵，挖掘的是牡丹本体内含的那种高洁气质。在色彩上，或红，或绿、墨、黄、白，但是又不繁重，强调的是对象的平静、安详。再如他的梅花《春归天地》(2004年)，枝干皆用浓墨重笔强烈表现，花朵用粉红点染，黑与粉红明显。《素艳雪凝树 清香风满枝》(2004年)则是用白花点缀，黑白分明。这里不存在虚实融合的意向表现，就是直接突出干与花的对比，进而更加彰显了画面的视觉效果和其中的寓意，实际表现了很好的写实性。在他的艺术表现语言里，他的作品从不以色迷人，以色乱相。设色总是为着描写对象的本质意义而设的，是围绕主题的有意义的“娇艳欲滴”或“浓墨重彩”，做到了“不求固有色、环境色、光源色。三者关系的写实，不以色彩来塑造光色关系，也不是只讲用固有色，而是讲类赋”(高天祥《写意花鸟》P 11)