本文所属专题：高天祥艺术专栏  

(三)深厚的文化素养

“自古文人画家都精通诗书画印，这就拓宽了写意花鸟画的范畴，对习画者提出了更高的要求。写意花鸟画不外乎情、趣、意，如禅家之顿悟般在笔墨神韵中体现心灵的超脱。学习写意花鸟画，须加强综合修养，才能进入较高境界，最终达到大自在。”(高天祥：《写意花鸟·前言》山东美术出版社)在漫长的书画创作过程中，高天祥有着广泛的艺术创作涉猎——画过油画，成为创作骨干；创作版画，获过奖：画国画，成绩斐然；研习书法，自成风格。这些阅历使他深刻地认识到，书画艺术不是孤立的技法运作，而是创作者综合修养、能力、才力的凝结展示。要达到理想的艺术境界，就要全方位地丰富、充实自身。艺术家不仅要重视提高自己的技法表现力；还要多向生活学习，离开了生活，艺术家就会断绝创作之源；更要向其他的学科学习，完善自己的知识结构。只有时刻保持旺盛的活力，敏锐的观察力，活跃的思维，才会永葆艺术之树常青。他是艺术家文化素养重要性的积极倡导者，又是一个积极的践行者。今天，已经步入“不逾矩”之年的他，在广泛的题材上拥有旺盛的艺术表现力就充分说明了这一切。

讲究有修养的线条，重视造型的准确性，拥有综合的文化素养，因而使高天祥形成了自己的实力，他在自己的美学理念指导下，完成着一幅幅成功的作品，成为名副其实的实力派书画艺术家。

四、高天祥书画艺术的美学特色

在长期的书画艺术经历中，高天祥在多个领域表现着自己的才能。在台州师范学习阶段，他受张一山先生的教导，悉心于版画创作。大学期间，也是“热衷于版画，并得省美展二等奖，以后涉足连环画、年画、油画，在全国各报刊上发表大量作品。……1977年调到曲阜师范大学任教，教授中国写意人物画20多年。高天祥多年来，还研习花鸟画和书法。他的绘画道路是从西画入手，但又注重中国画的传统技法。因为有坚实的造型基础和色彩知识，坚持写生，厚积薄发，晚年成器。他的中国画受益于于希宁老师，又特别注重吸收浙籍画家吴昌硕、任伯年、潘天寿等大师的技法，山水、任务、花鸟都能够随物造型。花鸟画中最爱画竹，平静疏淡，润含春雨，恣意放纵，是画家感情的凝聚，心灵的写照，倾注浓浓江南乡思；画梅花利用毛笔的灵活多变的笔墨，浓淡于湿，轻重缓急，以点线中数理的变异来抒发思想感情，体会画家的审美、智慧、人品和修养。他为画牡丹而种植牡丹，长年观察，作画时注重色彩的靓丽，为人们喜闻乐见，艳而不俗，清新高雅。……”(张鹤云：《心虚根底固，指日定干霄》)诚如张先生所言，在广泛地涉猎，多方面地锻炼，数十年如一日地精研细作的基础上，高天祥借鉴了吴昌硕“生平得力之处在于能以作书之法作画”的经验，注意色彩的强烈、鲜艳，注意物象的内在气质和生命力，在形似的准确上有又体现神韵，突出生意盎然的效果。对任伯年他学习其对生活的观察和造型能力的训练，又借鉴了其技法运用，学习他勾勒、点虱、没骨表现方法，注意瞬间的动感姿态定格展示，讲究构图多变，设色淡雅，轻松活泼的文人趣味和通俗性，营造雅俗共赏的效果。从而形成了自己的书画艺术特色。

(一)规矩守中，奔放创新

高天祥在创作中认识到，任何事物都有自身的规定性，每_种书画艺术样式同样如此，离不开对其本体意义的坚持，如果忽视了本体意义的基本规定性，也许就会远离这一样式而走向其他。中国书画艺术的概念，就在于它所拥有的书画艺术元素。但是，书画艺术的创作又不是一种模式制作，在对自然物象丰富的表瑚。过程中，每个人都有自己的解读方式并得出不尽相同的结论，因为书画艺术家的个体养成是受诸多因素影响构成的——民族的、地域的、文化的、个性的、修养的……等等，每个人都会按照自己的方式完成属于自己个性的艺术表现结论。高天祥一方面坚守中国书画艺术的传统表现方式，另一方面又力图赋予更个性、自由的生动表达。以他的梅、竹、菊、紫藤为例，如《岁寒三友》(2003年)、《莫道不消魂》(1996年)、《双清图》(2001年)、《春归天地》(2004年)、《空山无人水流花开》(2002年)、《晨曦夕照得春晖》(1998年)等，仔细阅读这些作品就会发现，作者的用笔是细腻、细致的，每一根枝干，每一片叶面，每一块岩石，都表现为笔法讲究到位，极是规范。但是如果通篇审视整部作品，又会见画面活泼，富有动感，表现出强烈的张力。再如画面中的动物，《独占高处不尽啼》、《待侣自颙颙》中的小鸟，《争食》中的小鸡等，既描写的纤毫毕露，又刻画的呼之欲出，一刹那间的动态定格表现的淋漓尽致。由此可以看到，作者用笔规矩是对物象形式的客观摹写，奔放的气势进发则是物象生态的生命特征表现，是规矩用笔范式中的内涵性情，形敛而神放。他很好地处理了两者的辩证关系——没有规矩就不会使描写对象具有实在性，没有奔放也就不会显示被描写对象的神韵，因而使作品拥有丰富的表现力。他的作品做到了势的奔放。