前段时间，因奢侈品牌路易威登展在中国国家博物馆举行引发的商业品牌是否应该进入美术馆、博物馆等艺术空间的巨大争议还未尘埃落定。一场即将在上海商业中心时代广场举办的大型数字绘画艺术展览进入了人们的视线。在商业开始占据我们的美术馆、博物馆等文化艺术空间的同时，艺术也改变了高高在上的姿态，强势介入商业和公共空间，融入人们生活的每个角落。当代最具自我精神的20位新锐数字艺术家，将把他们最具自我个性的近50件作品，带到位于淮海中路的大上海时代广场，将于6月30日至7月25日，在鳞次栉比的GUCCI、Ferragamo、Givenchy、VERSACE、D&G、Max Mara、ArmaniCollezioni、FURLA、COACH等国际大品牌的店铺之间秀一把。策展人蒋非默表示：“艺术介入商业空间，与知名品牌比邻，无论对于艺术和时尚来说，都会有一种1+1>2的效果。”所了解，大上海时代广场地处上海市淮海路最繁华的商业区，该地段日均人流24万，周末可达40余万，非一般博物馆或者美术馆可比。本次展览长达一个月的展期，免费向公众开放，也是各类双年展、艺术博览会所不能比拟的。据估计，有超过100万名观众能够欣赏到这些数字艺术作品。

虽然大上海时代广场历来就有举办当代艺术展览的传统，每隔一段时间就会推出一个展览，但举办数字艺术绘画展还是第一次。《“我”数字绘画艺术展》，一共汇集了卜桦、北邦、鹌鹑蛋、王学军、苏伟宏、兜兜、 李乐、 王二木、麻三斤、 吉吉、幕斯、三树 、四饲、 韦谦谦、 小米可可、洋果子、姚文爽、左新 、剪刀、章鱼等20位新锐数字艺术家的约50件作品，由大上海时代广场主办，数字艺术中国、首发艺术现场协办。

策展人蒋非默介绍，这次展览的作品选择标准，以视觉效果为第一位，参展画作全部是艺术家们用电脑、手写板、鼠标绘制，艺术微喷制作，因为数字艺术本身就是对传统的一种反叛和颠覆，有别于传统中国书画和西方的架上艺术，充满了时尚感和实验性。展览在大上海时代广场的中庭举办，观众们穿行在GUCCI、Ferragamo、Givenchy、VERSACE、D&G、MaxMara、FURLA、COACH等国际顶级品牌店铺间，看看今年的时尚潮流新品，再浏览这些数字绘画，对艺术和时尚会有一种全新的认识。卜桦等人都是当今中国最前沿的数字艺术家，不论在电视、网络及各种出版物上皆可看到这些艺术家的作品，他们在创作中有一个共同的特点，就是不走寻常路，对自我的感受超级关注，所以本次展览的名字就叫“我”。

前段时间央视《人物》专题介绍的新锐数字艺术家卜桦的参展作品《北京水深》和《2012》，展现了一个梦幻般的游乐世界，作品的主角依然是那个小女孩，这一次，她骑着小木马，穿行在不只是水底还是森林的环境中，身边时各色茂盛而神奇的植物，梅花鹿在身侧奔驰。兜兜的作品中，大量使用了古代青铜器的造型和纹饰，使传统与现代完美地融合在画面中，具有时尚感和传统气质的双重魅力。李乐的《牧羊少女奇幻之旅》，在卡通世界里，使用了明清官窑瓷器中常见的缠枝莲花纹，美妙而充满幻想。章鱼更是把钟馗和类似京剧中穆桂英的形象，直接做为画面的主角。反观GUCCI、VERSACE等国际顶级品牌，它们虽然每年都有时尚新品推出，但每一件产品中，都有自己品牌自创始至今一以贯之的符号或设计理念。也许这就是这些国际品牌对时尚的一部分理解。这种理解在某种程度上，与当代中国新锐数字艺术们，在用最新的技术手段和自我对生活最新的感受创作的时候，从中国传统文化中寻找表达元素，有极其相似的思考路径。这也是本次展览选择在大上海时代广场鳞次栉比的品牌店间举行的原因的之一。

展览协办方数字艺术中国总策划王泊乔介绍，相对于传统艺术而言，数字艺术家从形式上全面颠覆，在精神上却继承的更加彻底和深入。2011年世博会在上海掀起了一股数字艺术热。越来越多的数字艺术家和策展人开始频繁出现在公众视野里，而越来越多的机构和企业，也把目光投向了这一艺术领域。大上海时代广场主办本次展览，将引发一场艺术与时尚的跨界风潮，而其自身品牌所具有的社会号召力和商业空间的公共性，将有助于公众更容易认识和了解数字艺术。