由台北晟铭(UNEEC)文化教育基金会，北京今日美术馆，鹿特丹世界艺术馆和台湾美术馆与威尼斯ClaudioBuziol(克劳迪欧布几奥)基金会连手合作，推出《未来通行证---从亚洲到全球》国际大展，探索亚洲当代艺术家的创作力，和世界其他各地艺术家的创作力之间的关联。此次展览呼应了第54届威尼斯国际艺术展的主题“ILLUMInations”(启发、光照与国家 )，展现了亚洲在艺术发展中，不止超越了国界，同时并成为一个新的艺术宇宙中心。该展览分为两个部分，分别于Abbazia di San Gregorio (圣格雷戈斯修道院)以及PalazzoMangilli-Valmarana(曼吉利瓦马拉那宫)两个场馆展出。

今日美术馆首次参与到国际性双年展中，国际着名艺术家徐冰亲自为该展览设计LOGO,该展览由着名策展人陆蓉之亲自操刀，与意大利Renzo diRenzo 、李乐共同策划，从亚洲角度出发，关注当代艺术中的被认可并凸显出来不同价值。超过100位亚洲及世界各地艺术家，提出亚洲及世界其他地区所萌芽的新美学，一个绚烂五彩的新视野。在他们适应21世纪的数字文化中，艺术家超越了派别与理论，并在此折衷的新美学中，与全球化世界产生了一种新的关系，也提示我们一个通向未来的可能性。此展览的布展方式所营造出来的“万花筒”般的视觉效果，突破美术馆“白盒子”的刻板印象。即展厅中将百余位艺术家的作品充斥在同一空间，这种超载的视觉感官经验，直接说明数字时代的阅览习惯，尤其是我们和计算机屏幕之间的密切关系。

《未来通行证---从亚洲到全球》建立于古老的中国哲学根基“阴与阳”;由一对互相对立又互补的观念开始，架构出一系列一分为二的组合，共享起源的概念，相互共存，互相依赖，缺一不可，而又能转换为对方。同一准则可适用于构成《未来通行证》的类似概念：东方与西方，过去与未来，阴与阳，宇宙与个体(于圣格雷戈斯修道院展出)，虚拟与现实及角色扮演(于PalazzoMangilli-Valmarana曼吉利瓦马拉那宫)展出。这些看似一分为二的概念，却在呈现作品时带来解答。《未来通行证》是不同文化、年龄、个性的汇集。大都会威尼斯，在历史上是旅人的国度，也是呈现此主题最完美的场域。

在两个展场里，此展览聚集了来自全世界近分成106组艺术家及艺术组合(近150位艺术家)，有些如日中天，有些蓄势待发。其中代表性艺术家有：Wim Devoice(比利时)，徐冰、张晓刚(中国)，Dieter Jung与Rolf A. Kluenter(德国)，Thukral and Tegra与Janice Devali(印度)，Ay Tjoe与Indieguerillas(Miko and Santi)(印度尼西亚)，Simone Legno aka Tokidoki(意大利)，草间弥生、村上隆与奈良美智(日本)，李东起与SEO(韩国)，Hooger T Brugge(荷兰)，Shahzia Sikander(巴基斯坦)，Grimanesa Amoros(秘鲁)，Phunk Studio(新加坡)，杨茂林(台湾)，Natee Utarit(泰国)，Gary Baseman(美国)。这些艺术家的作品采用各式各样的媒介，从绘画、互动装置、动漫、影片到雕塑，以及行为表演及肢体艺术，超越任何归门别类的企图。

《未来通行证---从亚洲到全球》同时也对于过去提出不断的挑战，这些当代艺术作品与其所在的历史建筑物---14世纪的圣格雷戈斯修道院及18世纪的Palazzo Mangilli-Valmarana曼吉利瓦马拉那宫---互动时，在某些时候甚至不露痕迹地融合在一起，呈现出诠释过去与未来的新可能性。开幕式当晚，将有一场专属于角色扮演(Cosplay)的活动，由意大利资深角色扮演者Giorgia Vecchini主持，这场服装与扮演的结合，追求着融合虚幻与现实，融合计算机游戏或动漫创造出来的虚拟角色与真实的物质世界，结合了展场空间与扮演者的身躯。

在第54届威尼斯国际艺术展后，《未来通行证---从亚洲到全球》将于2011年12月移师至鹿特丹世界艺术馆，2012年4月移师至位于台中的台湾美术馆，其后继续巡回至北京的今日美术馆。同时21世纪一个全新艺术大众化概念的复合数字美术馆—— Streaming Museum也将精选《未来通行证》的作品，将当代艺术透过其遍及七大洲的户外大型屏幕以及在线美术馆同步播送给全球观众。