公元2011年，巴蜀画派推广元年。

四川省艺术创作交流促进会响亮地提出了巴蜀画派的推广语：“源于古蜀文明，影响中国美术”。

1月4日，由省艺术创作交流促进会策划、携手四川日报报业集团主办的全国第一都市报《华西都市报》，开始了对巴蜀画派长达2个月的大规模宣传报道，刘大为、吴长江等美术权威相继发表自己的看法，力挺巴蜀画派的推广，在社会上产生了强烈的反响。省委常委、宣传部长黄新初，省人大常委会副主任、省文联主席郭永祥对报道给予肯定和批示鼓励，郑晓幸、黄启国、朱丹枫等有关部门领导高度重视，提出了对推广巴蜀画派的看法和建议。川籍着名画家高小华、叶星生、阿鸽、戴卫、董小庄、梁时民、林跃、吴绪经、郭汝愚、周明安、周雅玲、何冠霖、管苠棡、陈志才、邓敬民、余长明、甘庭俭等在媒体上参与讨论，发表真知灼见。一时间，美术界、评论界、企业界、收藏界、政界、军界等各界人士无不热议巴蜀画派的推广，纷纷出谋划策，建议谏言，为巴蜀画派的推广和发展打下了坚实的舆论基础。

1月8日，由省艺术创作交流促进会和华西都市报主办的“推广巴蜀画派研讨会”在岷山饭店举行，阿鸽、梁时民、魏学峰、林跃、吴绪经、郭汝愚、周明安、何冠霖、陈志才、邓敬民、刘学伦、周平、任光荣等13位成都本土艺术家齐聚会场，共同为“巴蜀画派”出谋划策。会议明确了推广巴蜀画派的“四个一”工作思路：一个巴蜀画派的课题研究、一本巴蜀画派杂志、一个巴蜀画派网站(www.bashuhuapai.com)、一系列巴蜀画派推广活动。

1月18日，省十一届人大四次会议上，备受各界关注的《四川省国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要(草案)》提交大会审议，其中关于加快文化强省的建设方面，明确提到“推广巴蜀画派”。至此，推广巴蜀画派正式列入四川省“十二五规划”。

3月18日，首届巴蜀画派艺术品鉴会在成都金牛宾馆娇子厅隆重举行。活动由中共四川省委宣传部、省文化厅和省文联主办，省艺术创作交流促进会、华西都市报社、《巴蜀画派》杂志和巴蜀画派网承办，省美术家协会、省书法家协会、省诗书画院和成都画院协办，300余位美术书法名家会聚在这里共同见证巴蜀画派的第一批代表人物产生。省人大常委会副主任、省文联主席郭永祥，省委宣传部副部长朱丹枫，省文化厅厅长郑晓幸，省文联党组书记、常务副主席黄启国等领导出席品鉴会。

3月21日，首届巴蜀画派艺术品鉴会结束后，艺术家们会聚一堂，继续研讨对巴蜀画派的推广和发展大计。代跃、林跃、何冠霖、周雅玲、董小庄、米金铭、陈志才、邓敬民、周克强、郭玉川、游晓林等艺术家参与了热烈的发言讨论，大家分享了首届艺术品鉴会的成功，提出了今后的工作重心，建议将推广巴蜀画派工作载入四川美术史。

4月15日，由省文联和会理县委县政府主办，省艺术创作交流促进会承办的“巴蜀画派名家画会理作品展”在成都新会展中心天府厅开展，省人大常委会副主任、省文联主席郭永祥出席展览并宣布开展，省政府副省长张作哈出席并讲话。展览共展出巴蜀画派知名画家梁时民、林跃、何冠霖、罗云、周明安、周雅玲、李青稞、陈志才、李兵、周平、安庆臻、谢泰伟、刘刚、安华平、罗汉成、李鲤、邓由怀、李星成、魏娜、李杰等作品37幅，引起了大家强烈的关注和好评。

5月5日，巴蜀画派在北京集体亮相。由省委宣传部、省文化厅、省文联主办，省美协、省书协、省艺术创作交流促进会承办的“四川更加美丽——四川美术书法优秀作品展”于“5.12”三周年之际在中国军事博物馆开展。展览共展出四川美术书法优秀作品200余件，代表了目前四川美术书法作品的最高水平。罗云的国画巨作《从悲壮走向豪迈》引起强烈关注，作品长6.5米，高2.4米，画面68位灾区各族群众豪迈走向新生活。主题鲜明，造型严谨，笔墨深邃，很好地表达了四川人民在全国人民的无私援建和大爱无疆的帮助下，战胜困难，取得灾后重建伟大胜利的喜悦和豪迈。

巴蜀画派的推广执行效果将直接影响对巴蜀画派的发展。近日，笔者专访了负责推广巴蜀画派工作的省艺术创作交流促进会秘书长、《巴蜀画派》总编辑李杰，他畅谈了对巴蜀画派推广工作的想法，畅谈了巴蜀画派的历史、学术、人物和作品。

1.巴蜀画派的历史源流与学术价值

巴蜀绘画历史悠久，人才众多，对中国美术的发展影响深远。今天大家围绕打造“巴蜀画派”还是“西蜀画派”等名称进行激烈的讨论。实际上，“西蜀画派”只代表巴蜀绘画一个时期的繁荣，而且由于重庆的特殊原因和在巴蜀绘画史上的贡献来看，“四川画派”显然也不全面，所以“巴蜀画派”这一命名的确立可以说既适应了时代的需求，又尊重了历史的客观性，是非常具有现代性和前瞻性的历史命名。我们认为，研究、探讨巴蜀画派，只要不违背史实，不牵强附会，纵有某些出入，也是允许的，学术问题存疑比强求统一要好。巴蜀画派是特定时代、特定地域、师承关系诸因素，以及人文画理的影响，与其他艺术文化相互促进而形成的。

在巴山蜀水独特的地理环境中，巴蜀生成一种区域性文化，经过长时期的积淀而形成独特的文化心态和精神走向，正因为有了巴蜀古代神话里大禹治水、杜鹃啼血、五丁开山这样充满浪漫色彩的励精图治、革故鼎新的美丽传说，才有了今日改革大潮中四川人民开拓进取、敢为人先的精神风貌。反过来，在今天四川对外开放、向世界敞开胸怀的时候，仍能依稀听到南方丝路上马帮和商旅留下的艰难跋涉的足音;在“5.12”汶川大地震中表现出来的坚韧、无畏、团结、自信、乐观、感恩以及大难兴邦的气概，在四川几千年的岁月沧桑、天灾人祸、历经劫难中同样能够找到它们的影子。穿过时空的隧道，我们会发现历史总有许多惊人的相似之处，而每一种文化的昨天和今天之间都有一种内在的逻辑联系。

巴蜀的画家不乏将传统发挥得淋漓尽致、尽善尽美的大家，如西蜀的黄荃，现代的陈子庄;更多的是开拓创新型的画家，如北宋的赵昌，现代的张大千、石鲁、冯灌父、蒋兆和、冯建吴、周抡园、李琼久、岑学恭、晏济元等，我们在内心深处向他们表达深深的敬意。

今天所说的巴蜀画派和巴蜀文化一样是从广义上来界定的，从地域上来说，它是指包括重庆在内的四川地域内，以历史悠久的巴蜀文化为依托，包括省内各少数民族在内的、由古至今的地区绘画的流派总称。广义的巴蜀画派不仅指四川本地的画家，还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美院等高等院校分布在各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。他们丰富多彩的创作都为巴蜀画派注入了鲜活的血液。巴蜀无论从地域上还是艺术文化的界定上，都是最能代表四川绘画的，也体现了四川的艺术文化特色，具有鲜明的地域性和时代性。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为都感叹地说：推广巴蜀画派，迫在眉睫，刻不容缓。

2.巴蜀画派的当代人物与作品特点

在巴蜀国画界，可圈可点的人物甚多。尼玛泽仁在新藏画的创新和研究方面，取得了较大的成就，作品体现了藏、汉族文化和西方现代艺术相融合的整体风格;龙瑞是一个具有中和之质的整合型画家，从他上世纪80年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质;马振声站在东方文化的土地上，把笔墨表现的气韵与塑造对象的深刻性结合起来，使画面中的形象塑造、诗意表现、情怀深思更富于时代性与现代感，形成一种淳朴平实、完整饱满、张力弥漫的个性化语言范式;戴卫的画很奔放，线条流畅，奔流畅撒，很有特点，他所画历史题材，笔墨简练而意境深邃;美术评论家范迪安说：“吴绪经独有的文人精神，在感受生活与表达情怀之际，始终追求艺术格调，始终站在历史的现场，使作品凸显中国画最重要和最根本的品质——精神性”，当艺术从单纯的世俗描绘进入对人类灵魂的讴歌时代之后，他的绘画越来越显示出其东方文化独具的魅力;彭先诚的没骨人物画所表现的是一种多变而深空前莫测的境界，于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意;沈道鸿在题材的选择上是多方面的，画路广阔，别树奇姿，托物起兴，另辟新境;在徐恒瑜的笔下，画面大多极为纯净，很少有过多的背景;今年寿登90的刘伯骏老先生，蛰居大巴山一隅，每日作画不辍，从不问画外之事，心在画中，胸怀自然;钱来忠的画也颇具文人味，笔意纵横，水墨淋漓;郭汝愚擅长中国画花鸟、人物、山水和现代彩墨画，作品有新意，工写兼能，个人风格突出，生活气息浓厚;朱理存是当代中国画坛上活跃的众多出色的女画家之一，她不但连续入选第五、六、七、八、九届全国美展，而且获奖;还有白德松和从事美术教育和国画创作70余年、有“邵牡丹”之美誉的邵仲节以及上个世纪80年代已经很活跃的邱笑秋、谭昌镕、张士莹等。中青年国画家梁时民已是全国花鸟画的佼佼者，他的工写花鸟，表现上乘和完美;刘学伦一直站在讲台上劳作，他的国画人物继承传统又有开创之风;陈志才的花鸟，尤其在工笔方面堪称一绝;来自新都的周平绘画上是大视野，画面浑圆厚重;资深的女画家李江孜孜以求，创作了属于自己的艺术识别符号的佳作;秦天柱的了了数笔，绝妙无比;画虎的周明安还有古意和诗意的最佳组合;旅京川籍画家罗云在西部人物方面，既有油画的韵味又有国画的意境和大气，他还长于画梅花和北方的毛驴;邓敬民的佛像画受到关注之后，他又开始了东方意禅山水画的探索;青年画家薛磊继承先贤佳作的遗风又有创新思路;女画家孟夏、胡冰、赵建华和周天都有自己独到的艺术创见，成为女画家中的靓丽风景;女画家周克强承先父遗风，后旅居海外学习绘画，再回国继续创作，颇有建树;青年画家李晖的山水画也能大气磅礴，开卷受益;学院派的谢定超独具风格，彰显了他独到的艺术思想;画院派的张剑在用笔用墨上颇有新意。

巴蜀油画在逐渐中国化、民族化的过程中，开始逐渐走向中国油画自身独立的现代形态，巴蜀成为了中国油画运动的一个活动与改革的重要舞台。在教育和绘画事业取得丰硕成果的马一平，他的《血与火的洗礼》、《大地无言》系列等很受好评;以高小华、程丛林、罗中立、何多苓等为代表，创作了《为什么》、《1968年×月×日·雪》、《父亲》、《春风已经苏醒》等一批在中国美术史上具有里程碑意义的作品;周春芽结合东西方艺术，既有西方式的人文思考和取材方式，又运用了中国传统文化技法传达出震撼的古典意蕴;新锐观念油画家张晓刚不断刺激人们关注的眼球;油画家张杰、庞茂琨始终以多变的创作风格不断成为人们关注的焦点;郭伟以对人性的思考，对社会事务的哲学思考来进行创作;近几年在国内外都有影响的东方藏獒画家林跃的《藏獒》系列作品，关注的是人与自然和动物的和谐;何冠霖是巴蜀油画家中较早引起关注的实力艺术家，他的作品体现了油画本身的魅力所在;刘正兴的西藏组画，已是关注有加;油画家王民平执着地在调色板上挥洒自己的文化与激情;郭玉川长期关注和追求大巴山的油画写实风潮，他在风景油画方面已是风景独好;游晓林创作的金沙题材可谓东西方的艺术结合;女画家李耘燕和郭燕有大气魄的油画豪情，还有一份隽永和绵长。

巴蜀版画家的艺术风格个性特别强，对照性很鲜明，如李焕民、吴凡、徐匡、阿鸽、江碧波、康宁等，都形成了不同的艺术风格和艺术追求。纵观那个时期的版画作品，首先他们特别注重对人的精神面貌的刻画，如李焕民的《扬青稞》、《藏族女孩》、《牧场》、《攻读》;吴凡的《蒲公英》、《小站》，徐匡的《待渡》、《乡村小学》，阿鸽的《春到凉山》、《鸽子》等。其次由于巴蜀地区的特殊环境，许多版画家将目光投向了本省及周边地区藏、羌、苗、彝等少数民族的聚居地，创作出隽永感人、充满人文关怀的版画作品。具有国际视野和国际符号的版画家董小庄，作品和他的人品一样润泽甘甜，作品中的描摹与肆意都是那样畅快;甘庭俭躬耕于教室和画室之间，还在期刊的漫画、素描等方面发挥自己的才华;徐仲偶、武海成等也是版画界可圈可点的人物，作品还涉及油画和国画。

在巴蜀书法界，何应辉的书法艺术创作已产生了广泛的影响，概括何应辉的艺术风格，“宏博清超”总揽其要，而其所力主的“高、大、深、新”，则使“宏博清超”的人生理想、艺术追求有更清晰的目标和实践的内容;书法家谢季筠、张景岳都是蜀中书家代表，他们的书法意气灵动，厚重古朴;代跃书风雅韵，先贤传统的运笔用墨之中，体现了自己的肆意与张扬，还有那份独到的潇洒与内敛;长于笔墨挥舞的魏学峰研究员在书画鉴定上是专家，通文史，精画论，又常年与国宝相随，自然能品味书画的韵致，他的书法飘逸雅韵，富有艺术的灵气。

纵观巴蜀画派的历史，经过几千年来先辈们的共同努力，经历了许多曲曲折折，终于在20世纪再次崛起，形成了具有地域性的绘画风格和特点。推广巴蜀画派有着重要的现实意义，今天，省委响亮地提出“推广巴蜀画派”的战略号召，这是建设文化强省战略的需要，是历史赋予我们的神圣职责，全体巴蜀艺术家积极行动起来，振奋精神，深入生活，勤奋创作，迎接巴蜀画派新一轮的大好机遇，大力发展，为建设西部经济高地和文化强省，为巴蜀画派的崭新未来而不懈努力。