吴冠中身后留下了50幅亲笔签名的限量版画。

798艺术区的画廊里，很多人在他的《长城》、《黄河》前停留。

来来去去的人流中，最后能敲定一幅版画的并不多，他们还在犹豫这些丝网版画的艺术价值，还在原作与限量仿制品之间徘徊。

许多人就在这样的静守与徘徊中，错失了至少3倍的上涨。

十年河东

安涅丝艺术指数研究中心提供的前3大拍卖行(即每年现当代艺术类别拍卖总额位于前3的拍卖行)数据显示，过去的十年间，版画市场走过慢热进入快速发展期。

2001~2003年，成交额较少。

2004~2007年，逐年转暖。尤其是在2006年，国内版画交易异常频繁，各种书画拍卖会上，版画频频亮相。据嘉德拍卖公司统计，该年内价格整体上涨200%。

逐年转暖的一个数字参照是版画的市场成交额。2004年为145万元，而到了2007年，这个数字就变成了1035万元。

金融危机带给版画的影响体现在2009年，成交额不到300万元。该年底，中国美术家协会版画艺术委员会主任广军称，“中国当代名家限量版画的市场还未形成，未来有巨大的升值潜力。”

2010年，成交额迅速逼近1200万元。业内人士分析认为，此轮成交额的速翻行情，在2008年即已催生。该年，诸多名家开始陆续推出自己的丝网版画作品，而版画也是在那一年开始正式成为入门级藏品。

个人作品的交易中，回避不掉的是版画家应天齐。在版画界，这个深圳大学的教授作品是三连冠级的风标。

2001年广州嘉德拍卖会，其作品创下9.6万元纪录。

2006年5月，应的《西递村系列》4幅版画作品和木雕原版以19.2万元的价格创版画拍卖新高。

2010年6月2日下午，北京保利5周年春季拍卖会上，其《徽州之梦》水印版画系列10幅以168万元成交，再度刷新中国版画拍卖最高纪录。

不到5年，价格翻了8倍。

版画市场的悖论是，社会名气大的而价格却相差悬殊，到现在还被视为“升值空间巨大”，如“艺术三杰”( 吴冠中、黄苗子和王怀庆)中的黄和王，单品均价多年在千元以下。

破局是在去年的三杰联展。该场，黄和王的丝网版画作品首次突破万元大关。吴《水乡行》和《映日》的价格也了到5.5万元和9.5万元，其亲笔签名的丝网版画《交河故城》放出了15万元的定价。

而3年前，吴的作品仅为几万。

相比较中国，西方对于版画更容易接纳。

据统计，20世纪30年代以后的20年间，版画平均有不少于65%的增值。在国际市场上，版画的交易量和成交规模大概约占整个艺术品市场的15%~18%；不仅博物馆和私人收藏家热衷于收藏大师作品，许多经典版画也一直是拍卖市场上的热点。

丝网版画的价值

中国最早的版画，是咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图。根据题记，作于公元868年。

宋元时期的佛教版画在唐、五代的基础上又有了一定的发展。版画高峰期出现在明清。这一时期，不仅是各种流派兴起，宗教版画也达到一定的高峰。

中国千年版画史是复制版画史，这种现象一直持续到20世纪30年代。

1931年，鲁迅倡导新兴木刻，中国版画开始进入自由创作期，并让版画带着与生俱来“虽亟匆忙，顷刻能办”的特点，在战乱中步步为赢。

经过文革、改革开放，版画已经从出生时的单一转变为多元，木版、石版、铜版、纸版、泥版、丝网版等形式，木刻版画一统的局面成为历史。

不同种类版画的成长是一个温和而漫长的角逐过程。

随着20世纪80年代现代艺术运动的如火如荼，优胜劣汰之后，丝网版画成为了其中的佼佼者。

1980年，中央美院版画系研究生班的广军在其毕业创作中，制作出了中国的第一幅现代丝网版画作品《秋天你好》。虽然作品的技法较为简单并且带有实验性，但其意义并不止于作品的本身，对后来中国现代丝网版画的发展起到了一种基石的作用。

有人用“一手伸向传统，一手伸向西方”来形容丝网版画，这不仅是因为它没有传统重负的大山压在肩上，更是因其以更为开放的姿态吸纳国外的艺术养分。

2009年底，西部当代作品艺术拍卖中，版画作品众望所归，甚至被指为“原始股”。而这些丝网版画的原作者既有众人皆知的赵无极、朱德群，也有在国内拍卖市场身价不菲的张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力钧、王广义等。

如果一定要用一个字将丝网版画的收藏价值作出诠释，那么“仿”或许比较恰当，但是这个“仿”并非完全意义上的仿。

据西部当代作品艺术拍卖会策展人刘浪介绍，一般会同艺术家事先商定画面，选择一张或者一套适合使用丝网版画表现形式的画面，再由工作室制定画面推进工作，计算出使用的版数和工作周期，待前期准备工作就绪，由艺术家画板，同时工作室技师制版并印刷；经过画面整理、残品销毁、排序等后期工作，最后由艺术家签上大名，版画的制作才得以告终。

尽管原作是版画的基础，但原作与版画是各自独立的艺术品，而且版画的制作过程比想象的更为艰难。

陈贵平制作的丝网版画《香梦沉醉》，需要53种颜色，就需要制作53个版；每印一个颜色还需等待一至两天干透之后再印——印制150张至少需要1年时间。

瑞士表匠的耐心，德国制造工人的严谨，法国酿酒师的情怀……这一切浇筑在版画制作中，这就是技术性复制的艺术价值。

买入的版画，本身之外，是一种细水长流的储蓄感。它不是来得快去得也快的横财，更像是一张“飞入寻常百姓家”的长期饭票。

保值的纠结

位于798艺术区的世纪翰墨画廊最近展出了吴冠中的版画。

负责人古才连指着墙上的版画对记者说道，“这些丝网版画作品都是吴老亲自参与制作的，如今市面上数量有限，虽然不能保证未来的升值幅度，但是肯定能保值。”

对于初级的藏家，相比较吴冠中原作千万元的造价，这些10至30万元的版画作品更容易入手，而且其版画作品近3年时间上涨了近10万元。

其他名家的作品，价格也不断走高。应天齐12张一套的版画《西递村系列》在2001年嘉德广州夏季拍卖会上仅以11万元落槌，但最近的北京翰海秋季艺术品拍卖会上，该作品拍出了101.2万元。

不仅如此。韩国一家画廊为张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君、曾梵志5人制作了99套(每人两张共10张)版画，起售价每套1万美元，转让价格高达3万美元。

博宝艺术网数据中心给出了大多数名家限量版画的市场价位：8000至20000元之间，价格因印制数量浮动。

该网专家指出，当前价格还远未体现出当代名家限量版画的艺术价值，随着名家原作价格的不断上升，其限量版画的市场价格也会随之提升。

持有此观点的大部分是在画廊一线的经营者，“收藏名家限量版画是一方面，也可同时收藏二线画家限量版画作品。”古才连认为，随着原作价格的上升，限量版画作品的价格也会随之升高。

价值凸显之余，两面性也随之而来。

尽管版画属于现当代艺术的一种，但仍是细分市场中的小众。

据一家从事艺术品投资基金的负责人介绍，不论是从市场规模还是参与人数来看，市场对于版画的认可度并不是很高，从而导致升值幅度不如原作明显，这一点对于艺术基金并不具有诱惑力。

这是投资机构的声音，他们希望买入参与人数较多的作品，以便于未来变现。

与此不同的是站在别样立场上的藏家。台湾画廊协会顾问陆洁民一直是版画收藏的鼓吹者，他认为收藏限量名家版画不仅容易入门，更是学习艺术收藏、进入收藏市场的捷径，并建议收藏者拿出年薪的十分之一收藏名家限量版画。

不同人的态度，反映出不同人士的尺度，投资人将版画视作换手率(反映股票的流通能力)较低的B股，离他远远，因为他们将基金的回报视为终极目标；而藏家则将版画视为创业板上的新兴企业，挨得近近，因为尽管小众但价格却慢慢上爬。

“机械复制时代的艺术，使经典作品独一无二的韵味消失后，也使艺术由精英走向大众，技术复制取消了艺术的惟一性，但却加大了艺术传播的广度和速度。”德国哲学家本雅明的话，或许是在不经意之间谈出，但放在版画里，却从某种程度上诠释了现当代艺术的内在逻辑。