2011年3月1日，由中国艺术研究院美术研究所主办、中国艺术研究院美术研究所书法研究室承办的“书法与音乐研讨会”在中国艺术研究院会议室举行。中国艺术研究院副院长、党委副书记王能宪、美术研究所所长全国政协委员吴为山教授、《中国书法》杂志社长总编李刚田教授，《美术观察》杂志总编书法家李一、中央美术学院博士生导师邱振中教授、中国书法家协会理事刘恒、国家画院理论部副主任梅墨生、中国书法家协会艺术发展中心副主任李斌权、中国国家画院书法院院长曾来德、中国艺术研究院音乐研究所的李玫教授、崔宪教授、金经言教授以及中国艺术研究院美术研究所书法研究室研究员乙庄、陆明君等出席了研讨会。

研讨会上，业界专家就书法与音乐方面研究的理论与实践成果进行了相互交流和深入探讨。与会专家们围绕音乐与书法的本体、书法与音乐各自的基本元素、书法与音乐结合点、结合的形式以及书法与音乐结合怎样反映传统文化与当代精神等议题展开了讨论，本次书法与音乐研讨会将对中国文化的推动和书法艺术的发展产生积极深远的影响。

中国艺术研究院副院长党委副书记 王能宪教授：

我们音乐所以及兄弟单位的各位学者、艺术家，都一起来就音乐与书法有这么一次研讨，我觉得很有意义。书法和音乐我都是外行，我是搞古典文学的，但是对这两个艺术也或多或少有一些兴趣。因为搞古典文学的关系，可能大家也都读过杜甫很有名的一首诗，写的是关于唐代一个很有名的舞蹈家。不同的艺术门类实际上都有相通之处，可以彼此启发，彼此借鉴，甚至于彼此融通、融合。

中国艺术研究院美术研究所所长、全国政协委员 吴为山教授：

书乐同情同理也是同源。特别是从实际上来讲，书法的字体的演化过程，和音乐的演变过程，以及从空间上来讲，书法和音乐的旋律空间应当找到很多的对应关系。

中国书法家协会理论部主任 刘恒教授：

我想书法跟音乐在理解上，可能有一点是共通的，就是懂不懂的人都能欣赏。比如书法草书里，可能写的是什么他看不出来，但是笔划和浓淡他觉得很喜欢看。音乐也是这样，像刚才听的交响乐，我们不知道是什么曲，但是这个曲子我们经常听，听起来可能也觉得很悦目，很好听，或者很喜欢听。在这一点上，可能书法和音乐对大众生活上有共通的影响。

中国书法杂志社长、总编李刚田教授：

我觉得书法与音乐之间有一定的融通性，音乐是一种时间艺术，在时间中流畅的艺术，书法的过程应该是有时间性的，它是具有雕塑般的空间性，又有音乐般的持续性。实际上在楷书中，点划是它的空间美，点划之间的相互关系，实际上它有一种音乐的体现，隐约地表现它通过时序表现出的音乐美。书斋中的书法往往更重一种音乐属性，展厅中重形式构成，重空间性。所以说站在文人儒家综合立场的文人，它更重内在的韵，实际上是重音乐属性。我们展厅中的书法队伍扩大了，我们可能失掉了内在的韵律，这种韵律承载的传统文化，可能最终就需要去追回来。书法中内在的韵律，像音乐般的韵律我们在缺失，人们更重视形式构成，更重视设计性。所以这些问题就是书法和音乐的比较，实际上它存在一个古典与当代、继承与创造之间的比较。

中央美术学院博士生导师 邱振中教授：

在创作中不同艺术领域之间有没有关联，是怎么样关联。第一点肯定是涉及到思考的问题，不外乎四点：第一是依靠我们的感觉，我感受了书法，感受了音乐，从这里提炼出一种东西，看它有什么比较的可能性和关系。第二是从作品构成的深入分析上找到它们的关系从音乐构成非常细致的分析，从书法构成非常细致的分析去做，但是目前还看不到什么有成果的思想，需要我们继续走下去。第三就是它的美学性质的比较。第四是在上述基础之上的技术要求。

中国国家画院书法院院长 曾来德先生：

刚才大家谈了很多，我的收益很多，书法里面它的表现过程，那种轻重急徐、抑扬顿挫，它通过视觉，点线运动。音乐也是那种抑扬顿挫，那种强弱高低，旋律也是通过点线，只不过一个是听觉的点线，一个是视觉的点线。这些东西都是相似之处。 我相信音乐家和书法家不仅仅是互相对面坐着，有时候还可以握手。

国家画院理论部副主任 梅墨生先生：

我认为把这两门艺术相嫁接和高度融合，融合得水乳交通、亲密无间，这是现代艺术的一种拓展。这是一个跨学科的艺术比较，实际上是两个门类的艺术。书法是所谓的中国传统艺术，但是在今天，它已经不是传统的一个格局，它也不是唯一的一个传统类型的延续。在今天它也有了许多种变奏、演绎，乃至拓展，或者笼统的说创新;而音乐，在我看来我们的音乐理论是不是也是以西方的基础理论架构为主，是由西方式的音乐建构起来的框架，相关的它的价值观、它的思维判断大概也是这样。

假如说书法艺术与音乐艺术最有相通的，最相关的，就是在节奏感上。宗白华先生曾经从空间的角度把西方的建筑与中国的书法做过对比。有人也提出，书法是无声而有音乐的和谐。我觉得是无目的的目的，是无目的的和目的，是人类共同追求的一种艺术的最高境界。

中国传统的书法是把人生的生命受用、个体生命的生灵、心身的受用作为终极。所以对于外在的形式、技术、方式，他也看重，这是门道。因为没有这门道你是进不了这个领域的。但是进了这个门道，通过这个门道最终的目的，它是作用于人生，作用于生命。所以我觉得中国古典的美学，他是把生命境界作为最高的理想。我们的艺术走到了今天，无论是音乐也好，书法也好，我觉得应该把艺术的境界、艺术的品格，也就是把生命和文化的品格和境界的追求摆在最主要的地方，我认为这个是我们当今人类的艺术应该想的。

中国艺术研究院美术研究所书法研究室研究员 乙庄女士：

我认为宇宙是一个大的书法，书法是一个小的宇宙。钱钟书先生就说，音乐不传心情而传心迹，这和我们的书法又找到了一种契合点。所以看来中国音乐和书法都是一种线的特征，认为音乐出自于天地之和。我读到这里就发现，音乐和书法都是我们对世界和宇宙的认识，都反应了对我们生活环境的一种认识。所以我就想，书法和音乐是有关系的，只是在我们创作当中怎样去寻找，怎样找到这个最佳的契合点。我们可以慢慢去做。而且我想我们每次听音乐的时候，就给我们情绪上的一种波动。

中国书法家协会艺术发展中心副主任李斌权先生：

　　作为一个书法爱好者，我只是谈谈我自己对书法的认识和感受。书乃心画也，我认为书法其实不是用来表演的，但是音其有道，必须得设法，既然有法，必须得以身演法。书法书写的过程是一个时间艺术，它是线性的。我在学书的时候，乙庄老师就曾经跟我说过，你要注意书写的节奏，这就是一个时间的概念。我们既重视书写的过程，同时重视最终结果的时候，二者同时对它有要求，其实我们书法是一个宇宙性的艺术，而宇宙就是道。我们平时所说的一切艺术都要始发于自然。

《美术观察》杂志总编 书法家 李一先生：

过去王兆文先生经常跟我们讲，从艺不能单打一，各艺术门类都要相互学一点，所以在今天，琴棋书画合一的传统，我们还应该更好的继承和发扬下去。

另外，每一门艺术，在它自身的发展过程中，它都吸收了姊妹艺术的营养。比如书论，实际上它在很大程度上就吸收了乐论的很多营养。我们现在说的节奏绚丽，这还是你们音乐方面的词，是我们借过来使用的。而且要从历史上来看，应该说音乐的乐论历史更早，比书画都早。

音乐和书法这两门都是比较纯粹的艺术，前两天在沈老的讨论会上就谈了形式与内容的问题，形式基于内容，实际上就是说书法书写的文字内容不等于这个书法的内容，因为书法的内容是表现它特有的意韵。在这一点上，可能音乐也有相通的地方。

到今天我们书法界也好，美术界也好，还应该很好地从音乐的方面吸取营养，最传统的还是应该保持下去。说到书法也好、音乐也好，要讲到艺术本质，它是相通的。

中国艺术研究院音乐研究所 金经言教授：

音乐与书法之间可以沟通，可以促进，可以启发，而且可以共同提高。 一切艺术都是情感的表现，音乐和书法都是表现情感的艺术，都是很有个性并带有自我烙印的艺术，音乐家在演奏中反映自己的艺术审美和人生追求，懂得音乐美的人知道如何去表演音乐，懂得书法的人也知道如何去写字，无非都是在表达自己内心的一种情感。

音乐和书法都有审美的功能，音乐讲究声音的高低，这是很简单的，高低、轻重、长短，或者形成节奏和旋律等等。书法是没有声音，在书写的时候，也是通过点、顿、轻重、粗细形成，也是达到了一种美感，我觉得从整体来说，音乐和书法都是表现情感的。

音乐和书法虽然说一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，是两种不同的艺术范围，但是它们都从节奏、平衡、变化、和谐等方面，都形成了美。所以表现情感的话，音乐是用旋律书写作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、愤怒、激情、沧桑、希望这些情绪。书法是无声的艺术，也有理论家这样说过。都是通过各门艺术自己的特点来表现人类的情感。其他从架构、结构、布局谋篇、形式和手法等方面，它们也是通过各自不同的手法来表现，但是这个基本是一样的。