由于主要产自云南镇雄的墨金玉石生产断档，使得云南绝艺墨石雕画发展濒危，工艺美术家叹息“巧妇难为无米之炊”。

昨日，云南美术家即工艺美术师徐仲南向本报透露一件尴尬事，因为主产于镇雄以及省内部分地区的一种特殊石材供应脱节，现在云南特色工艺美术墨石雕画的发展步履维艰，虽然市场很看好这种工艺品，但是工艺美术师却受制于石材供应短缺，无以维持稳定的工美创作和生产。

墨石雕画最早进入大众视野，是在1993年的首届昆交会上，这项工艺美术的创始人正是徐仲南。当时，徐仲南与国营剑川木雕厂合作，为10件墨石雕画精心配制木雕装饰框并推出，结果一炮打响。昆明某斑铜厂厂长见到墨石雕画后，专程到徐家考察，当即提出希望以厂里的三辆进口摩托车来换一件昆交会上标价10万元的“麒麟送子图”墨石雕画。在90年代初，国内一件工艺美术品卖到10万元，这可是件天大的奇闻。伴随香港卫视中文台的多次播出，以及云南电视台的专题报道，墨石雕画开始闻名于世，并在90年代初、中期传播到印尼、日本、香港、台湾等海外地区，而徐仲南亲制的一件《荷花蜻蜓图》，更经由国际友人转赠日本内阁官方高层。

因墨石雕画刚出世时走的是“物稀价高”的路线，故该项工艺早期的传播和影响力很有些“墙内开花墙外香”的味道。徐仲南讲述该工艺少为人知的诞生过程：1990年，徐在云纺外开建材门市，一天偶然在附近地砖店看到一种奇特的石块，一是特别亮，光泽度高;二是色泽黑，纯净度好。经店主介绍，知这种石材产自镇雄，叫墨金玉。徐灵光一闪，何不尝试将国画嫁接到奇特的石材上。于是，徐仲南反复试验，以秘制特殊合金制成刀头，进而通宵达旦探索刀法，从简单的花鸟、动物、山水到复杂的人物，终成绝艺。

记者看到，徐仲南的墨石雕画工艺与其说是雕刻，不如说更像是簪刻。创作时需凭工艺师心手相应的感觉，在手法上有轻重、疏密、缓急不同变化，让作品呈现出层次立体、光泽阴暗、浓淡变化的视觉效果。而捉刀就刻，事先从不打草稿，也成为徐在这项工艺上区别于他人的绝招。

徐仲南说，这种石材资源有限，加之又有密度低且易碎的特性，因此不能适应建筑、装饰工程的需要而逐渐退出市场。这样，墨石雕画虽有买方市场，但却没有稳定的原材料供应，传承和发展濒危。