巴菲特家族持有的不仅仅是世界各地的股票，还有中国的国画。

2008年2月28日，当时还是全球第二富豪、国际知名投资公司伯克夏执行长沃伦。巴菲特之子——彼得？巴菲特，在北京收藏了着名国画家梁永和先生的两幅作品，分别是《秋荷》与《红楼梦十二金钗》。

“梁先生的作品代表了中国艺术的新成就。”彼得。巴菲特如此评价梁先生的作品。

风格打动海外藏家

虽说小巴菲特收藏梁永和先生的作品或许是因为情有独钟，但是最终打动这些海外藏家的还是因为梁先生的风格。

就拿《红楼梦十二金钗》来说，其绘画手法彻底摈弃了传统仕女那种削肩、丹凤眼、柳叶眉、瓜子脸、樱桃小口，还有三寸金莲的表现形式，取而代之的是一个个鲜活的健康的个性的仕女形象。

看到这些画面，任何人都无法拒绝那些散发着青春气息的美女，她们的形象带着时代的清新气息，散发着一种生命的芳香。在着名美术评论家李海剑看来，梁先生笔下的美女犹如从生命的活体中间脱胎而出，没有陈旧的绢本上的发黄颜色，她们的肌体里总是流动着清新的血液，透过宣纸散发出一种袭人的芳香。

据了解，在京津画坛，梁先生画作以工笔见长，擅绘花鸟、人物。作品用笔细密，渲染工致，所绘事物惟妙惟肖，栩栩如生。他的书法亦如画作，既师承传统又有自我理性的思考，其书风洒脱秀逸，酣畅凝炼。所以他因独领风骚、才华横溢和无门无派别出心裁而被艺术家们知重。而他的为人更与众不同，洒脱豪放、淡泊名利，以画交友。

宋代苏东坡说过，“沦画以形似，见与儿童邻”，意思就是，中国绘画的形式只是一种手段，而不是目的。而梁先生则在国画这片江湖中秉承着“以形写神，形神兼备”的风格，开拓出了自己的一亩三分地。

梁永和的仕女画固然有着他的特点，但是同样是画仕女画的薛林兴其风格就完全不一样。

薛林兴可算得上是一位纯粹的中国古代仕女画家。他画的《离骚》中的山鬼、《红楼梦》中的十二钗、传说中的精卫、白娘子和嫦娥等或低眉细吟，或纤体微侧，或敛容凝睇，被认为虽然运用了西画手法，立体感强，多袒胸露肩，但观众并无羞涩感并投之以赞赏的目光。

超越中国画底线

薛林兴和梁永和国画的共同特点就是都能打动海外藏家。

1988年日本岐阜市近铁画廊举办薛林兴画展，参展的46幅作品全部卖出；1992年东京东急美术馆举办《薛林兴绘画展》，参展作品售出近70%；而在东京大丸画廊，薛林兴是第一位签约的中国画画家。

日本美人画大师伊东深水的大弟子森下寿纪评价薛林兴的画说：“墨用多了就有陈旧感，你的画色彩感很强。”

然而，其他一些中国画画家却没有这么幸运。在1993年的世界大阪画展上，中国有3位大师级画家的作品被荣宝斋制成木板水印画参展，但价格却比不上欧美国家一些名不见经传画家的作品；在东京举行的一位中国大画家的个人作品展，6天竟一幅都没有卖出去。

显然，中国国画的价值性还有待考究。现年60岁的薛林兴并不是最早希望改革传统中国画的人。早在他之前几十年，徐悲鸿、林风眠和吴冠中等人就已经开始了这项工作，并且在各自的作品中呈现出不同的特点。

除徐悲鸿以外，林风眠和吴冠中的探索和追求都遭受到保守派的非议，其主要论调是“那不是中国画”和“越过了中国画的底线”。

不过，在坚持保留中国画的线条的前提下，增强色彩感和使背景不留空白是薛林兴和其他在国际上产生影响的中国画画家的成功之母。

但是薛林兴却谦虚地说道：“这方面更推崇丁绍光。”不过丁绍光在中国美术界却是一位颇有争议的国画家。他的国画看起来是如此与众不同，以至于在美国画价3年涨了100倍，先后在世界各国举办了1000多次个人画展，在全球1500家画廊中都有作品在销售。

这些国画家在艺术上的造诣也不断推动着中国书画市场的发展。据雅昌数据监测中心分析结果显示，2010年秋拍中，中国书画一个板块支撑了总成交额的59%，比春季进一步增加了近7%。秋拍成交作品中56.64% 为中国书画作品。并且在高价作品方面，中国书画更是显现出明显的优势，2010年秋中国艺术品拍卖前100名榜单中，中国书画占据了65席之多。

所以中国的书画界需要这些艺术家，而中国的收藏界也需要这些作品。

国画是老年艺术

在当前的市场上，很多国画家的作品都已不知价值几何，换句话说，在国画的收藏中还是存在很大的误区。

对此，北京市美术家协会的秘书长付家宝先生表示，有些画家，过去干别的行当，一下子转行到中国画，但是不等于他就是中国画的行家，如果这个时候，人们以艺术家职位的高低来收藏中国画就是一个误区。

此外，对于山水画、花鸟画和人物画都很擅长的画家极少，大多数是专攻一家，如果某位画家擅长人物画，但是藏家收藏的却是他的花鸟画，那么没有达到一定造诣的花鸟画并不能体现其收藏价值。因此，必须收藏画家真正擅长的和最拿手的作品，才有收藏意义。

不过，作品的题材也是千差万别，历代好的作品往往都来源于生活，一个艺术家如果脱离了生活，单纯表现自我，那么他的作品则经不起历史的考验。

付家宝解释道，对于一个画家来说，五年时间创作出一幅作品，加上他体验生活，作画，前前后后至少也是八年时间。从收藏的角度来看，他就最有收藏价值。比如说蒋兆和先生就是很不错的人物画家。

尽管好的作品来源于生活，但是在选择一幅好的作品进行收藏的时候，最重要的还是需要了解其艺术风格。毕竟艺术风格受到一个画家的人生经历、笔墨探索、生活积累和勤奋绘画的综合影响。

比如，徐悲鸿的马，用的是写意的方式，古人画马都是用工笔形式在绢上画，而徐悲鸿是在生绢上画，寥寥几笔就能将马的形和神表现出来；而黄胄的《新疆人物》，画的更像黄胄本人，他解放初期时到新疆当兵，看到了很多新疆的少数民族，并利用当兵之余，画了很多新疆人的速写，所以至今市面上的新疆人物画还没有哪一个能超过黄胄。

在着名国画家段忻然看来，国画是老年艺术。国画需要画者几十年人生经验咀嚼、笔墨技法锤炼滋养而生成的艺术结晶，非经时间历练不能达佳境。在这个历练过程中心境是愉悦的、平静的，不是苦恼和浮躁的。作为国画艺术家，所求为道，非金钱等其他利益。

总体上看，近现代大师在美术史上的地位已确立，在藏家和买家心目中具有很高的认可度，而他们的价格在过去一直被市场低估。与西方现代画家相比，二者的价格有天壤之别，西方近现代大师的作品动辄就是几千万美元，我们国家还远远没有达到这样的水平。随着国家经济水平的提升，近现代大师的作品价格应该有上升到这种水平的实力。

2010年，张大千、李可染和徐悲鸿的作品成交相继过亿，谁会是下一个作品过亿的大师？不可否认，齐白石、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、林风眠都有迈入亿元大关的潜质。

就目前来看，齐白石和傅抱石目前的价位已经接近亿元，而黄宾虹则是公认的山水画大家，他是古代山水画转向现代化的关键人物，虽然在2003年有所上涨，但整体价位一直偏低，价格继续攀升的空间很大。此外，叶浅予是着名的人物画大家，但他的价格现在还不高，整体偏低，增值潜力非常大。在美术史上有“南陈北于”之称的陈之佛，他的价格相比于非闇则是非常低的，增值潜力也非常大。

除了这些大师之外，各个地区具有代表性的画家也值得关注，因为每个地区都有一批买家追逐本地区画家的作品。当然，一些小名家的作品也有可能成为市场上的“黑马”。