伦敦的泰特现代艺术馆(Tate Modern)将在下个月举办由艾未未设计的第11届“轮机房大厅展”(Turbine Hall Exhibition)，展览将持续到明年5月结束。Tate Modern 位于泰晤士河南岸，与北岸的圣保罗大教堂正对。这个地址原来是一座火力发电站，在建筑中央是原来的轮机房大厅，面积3400平方米，五层楼高。2000年艺术馆开放时，决定每年邀请一位现代艺术家，交与整个轮机房大厅的空间，让其自由发挥，创造一个展览，目前已是第10届。

巨大的轮机房，给了艺术家想像的空间，也在挑战艺术家如何运用这一巨大空间。第一位设计轮机房大厅展的法国艺术家 Louise Bourgeois，设计了几个巨大的铁蜘蛛和铁梯，现在铁蜘蛛已经搬到 Tate Modern 门前的广场。因为大厅是参观者可以自由走动的地方，如何让人溶入展览之中，往往也是艺术家的考虑。丹麦艺术家 Olafur Eliasson 在轮机房大厅上方挂起一个巨大的、发散出橙色光线的“太阳”，在天花板上铺上反射材料，参观者可以在天花板上看到自己的身影。比利时艺术家 Carsten Höller 安装了三座高度不等的螺旋滑梯，参观者可以根据胆子大小选择尝试。我觉得最有意思的，是由哥伦比亚艺术家 Doris Salcedo 设计的名为 Shibboleth 的展览：硬是在轮机房大厅的混凝土地板上，弄出一道贯穿整个大厅的曲折延伸的裂缝，而且看上去很自然，不象是凿出来的，更象是自然的裂缝――“怎么做出来的?”一时成为城中话题，展览结束后这条裂缝被重新填上了事。

当然并不是所有展览都很成功，有些很快被人遗忘，有些当时就有不少批评。在这里可以看到10届展览的所有作品。之前举行的第10届展览，是由波兰艺术家 Miroslaw Balka 设计的“How It Is”：一个长30米，高13米的巨大黑箱，内部涂黑，密不透风，参观者只能从一端进入，在黑暗中摸索，与其他人挤撞。

据悉，艾未未将是设计轮机房大厅展的第一位亚洲艺术家。