本月，一场汇聚了彭先诚、沈道鸿、吴绪经、张修竹、徐恒瑜、刘朴、叶瑞琨、秦天柱、蔡寅坤9位本土着名画家的重量级画展将在成都画院美术馆开展，这一展讯令书画爱好者和藏家翘首盼望。从“花间集四川花鸟画十人展”到“巾帼情怀四川女子书画展”，再到即将举行的本土9人画展，成都传统书画高端展览层出不穷，大有井喷之势，这也从一个侧面折射出成都书画在中国书画界的强劲走势。业内专家分析：成都书画不仅藏龙卧虎，而且在全民参与和创新意识方面在全国独树一帜。此次高端展览井喷必将引起书画界对成都国画的再发现，挖掘成都国画巨大潜力。

与以往书画家热衷举行个展不同，近期成都举行的书画展大多是本土着名艺术家抱团参展，以主题书画展的名义举行。无论是“727·四川书法六人展”“花间集四川花鸟画十人展”，还是即将举行的本土9人画展……这些展览均代表了本土书画整体实力的最高水准，是成都书画顶尖水平的强势亮相。

成都画院美术馆馆长叶瑞琨告诉记者，北京、杭州、成都并列为中国书画三大重镇。本土知名书画家纷纷抱团参加高端书画展，能形成聚合效应，彰显整体实力。他说，高端展览井喷，能让书画界对本土着名国画家作品艺术价值再发现。其实，成都书画界不乏“潜力股”，本土国画传统根基深厚，有赵蕴玉、岑学恭、周北溪、黄纯尧为代表的画坛“蜀中四老”;有国画创新人物彭先诚、李华生等，已在中国“新国画”领域崭露头角;而藏族画家尼玛泽仁独具特色的藏族风情作品也让全国侧目。业内专家介绍，目前成都优秀书画家云集，藏龙卧虎，但他们的作品并没有得到业界充分认可，随着成都国画群体逐渐受到业界重视，成都国画势必在艺术和市场上打开巨大上升空间。

作为历史底蕴深厚的城市，成都自古就是文人墨客云集之地。进入现代，岑学恭等书画名家、大家也慕名前来定居。成都历史悠久的国画传统是其他城市无法企及的，成都人对传统文化，特别是传统书画，有着与生俱来的喜爱。业内专家告诉记者，成都传统书画明显特点是：全民参与。目前，活跃在本土书画界的不少书画家都是非专业书画家，八成以上收藏家都是以收藏传统书画为主。创作书画、收藏书画在成都蔚然成风。

业内专家介绍，抛开学习中国书画的儿童和老年人不说，单是苦练书画的上班族就在本土画界占据相当比例。刚在岁月画廊开幕的“同行———2010蜀中八人水墨画展”中，参展的大部分画家均为非专业人士，但他们的艺术水准令书画行家大为赞叹。

“虽然风格不同，但成都书画有一个鲜明的特点：都是在中国传统文化基础上，生长出一种新的抽象表现符号，这在全国都独树一帜。”业内人士评价说。李华生早在1987年前，就以新文人水墨创作名噪现代画坛，他给自己提出一个难题：要用一根线把中国笔墨从似与不似的意象形状中抽象出来，以汉文化的抽象艺术与西方当代抽象画“对话”。画家彭先诚的没骨水墨人物画也颇具特色，把“水墨”的“水”的表现造型，推到一个新高度，让人眼前一亮。作为四川有江浙吴门脉络的着名国画家冯建吴的学生，唐允明在攻读国画硕士学位时，就把创作研究注意力集中于水墨画的笔墨现代审美内涵，追求“笔痕”抽象独立的形态变化。

业内专家强调，成都平原文化带有移民文化色彩，兼收并蓄，“包容性”“创新性”是成都现代美术创作的一大亮点。成都艺术家普遍具有鲜明的贯通特点，如周春芽、何多苓的当代油画作品中，就蕴涵着强烈的中国画风格，而彭先诚、唐允明、李华生等国画家，则创造性地进行色彩、材料等方面突破，让中国传统书画作品充满当代性。