近日，由中国山水画研究院主办的“江山颂”艺术资本论坛在京举行，参会的画家、评论家、收藏家等围绕中国殿堂山水画及中国殿堂山水画家群的学术构建、艺术特色、创作途径和资本收藏市场的发展前景进行了深入探讨。

殿堂式中国画是一个有价值但被长期忽略的课题。殿堂式中国画是借助于殿堂建筑的神圣来比喻某类赋有重大意义的中国画作品，它们不一定尽在人民大会堂等国家重要的政治、文化场所，很多作品也被相关机构张挂或摆放在公共空间的显要位置。殿堂式中国画具有主流意识突出、国家形象鲜明的特点，题材包括人物、山水、花鸟等，可谓丰富多彩。

优秀的殿堂式中国画不受具体、客观景物的制约，也不拘泥于写实或传统造型手法，而是具有超越性特征。如何更好地进行殿堂式山水画创作?中国山水画研究院常务副院长王梦湖说：“山水画贵在浑厚中见空灵、雄强中蕴秀润。殿堂式山水画创作很大程度上是对生活素材的重新组织，是通过艺术性构思和表现手段，把对景物的主观认识、理解以形象的语言表达出来。它是画家的智慧灵感、审美情趣、文化修养、生活阅历、精神气质和绘画技能等诸方面的综合体现。”

在中国山水画研究院执行院长陈养群看来，中国山水画自古至今形成了多种画法和艺术风格。“主要有5种表现形式：青绿山水(金碧山水)、水墨山水(墨笔山水)、浅绛山水(淡着色山水)、小青绿山水、没骨山水等。其表现山石的主要技法有披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等10多种。”陈养群说，殿堂式山水画不仅要有精致的刻画和功力深厚的笔墨，一幅好的作品也往往是精巧有趣的形式游戏。同时，山水画的留白也极为重要，它体现了画家的修养、追求和境界，“殿堂画家”要在山水画传统中追求个性的张扬。

如何评价一幅殿堂式山水画的优劣呢?中国山水画研究院副院长程振国认为，应从内容、形式、技法三方面去判断。“首先是内容，内容要与时代相关联;其次是形式，绘画的构图、章法要符合视觉规律;再次是技法，笔墨讲求干、湿、浓、淡、焦，画面要有节奏感。”