从去年中期开始，我几乎没再写过关于当代艺术的批评文章，但是这事情总是被朋友们所问起，大家认为我一直在策划展览，没有好好写文章。借用艺术评论前辈的话来说，我是不务正业，应该好好写文章。这一年多来，当代艺术圈内有很多争论，王林和吕澎的“当代艺术合法性”的争论、对“意派”的讨论、年底的“金酸梅奖”，如今又是“改造历史展览”的争论，大家争论的核心问题是关于艺术判断的价值标准和话语权，每次争论的双方都是专家级人物。大家似乎都不怀疑中国当代艺术未来的国际地位，于是都希望在这个变化中充当有话语权的人。很多时候，老一辈批评家们在讨论艺术史写作，年轻批评家在讨论当代艺术的现状。老一辈批评家们基本上是在“翻旧事”，讨论过去的一些事实，年轻批评家写作，很多还处于用西方理论阐释中国当代艺术现状的阶段。批评和当下的艺术创作相脱离，艺术家对批评家的怀疑，批评家却依然自以为是地争夺话语权。当然，我的判断或许是错误的。

在我的判断基础上，我越来越觉得无话可说。写作成了思考的障碍，对于当代艺术的思考越多，越觉得困难重重。最近，有几家画廊找我为他们策划展览，但是他们的要求基本一致，邀请我帮他们找没有签约、作品有创意的并且优秀的年轻艺术家。由此看来，画廊已经开始讨厌无休止、泛滥的展览，认为这样不能给他们带来利益，同时那些开幕式的人气已经无所谓了。

其实，艺术批评在近几年一直没有进步，或许是庞杂的信息淹没了很多声音。当代艺术创作至今没有进入原创期，但是中国的艺术界很当代，目前当代艺术从业者已经很会利用媒介进行运作，将个人事件演变成公共事件。

对于整个当代艺术界来说，我看到的是混乱，没有秩序，混乱的另一种说法是活力，但是一味的混乱却没有实质的意义。我认为中国当代艺术是静态的，至少这一年多以来，看似乱哄哄，其实没有什么发展。

因此，在很长一段时间内，我不知道说什么，只想做一些小事情、小展览和小活动。