版画是一种力的艺术，就像版画艺术生成过程中将思想贯注到刀刃。正是在此意义上，能够发现刘春杰《私想者》木刻系列创作对传统资源的吸纳。《私想者》艺术实验和现实之间的隐秘关系，恢复了版画艺术介入命名、阐释现实的传统。刘春杰用“刀”在“木”上“私想着”，为我们时代进行命名式的刻痕，其意义还不止于此。在对版画语言的理解上，面对一个色彩过度发育的时代，刘春杰却俨然回到了“黑白为正宗”的时代。

在作品《守望家园》、《故园金梦》、《童谣如梦》、《风儿轻舞》、《相伴永远》、《晚风轻轻吹过的时候》中，那种从黑土地、森林里氤氲出来的唯美、神秘、迷离和梦幻，传达出版画艺术的另一种可能性。在这一种可能性之上，刘春杰已经在中国当代版画艺术界形成属于自己的风格化艺术语言。但是，他却没有止步于此，《私想者》系列关注现代版画的现实主义传统，从而将自己的艺术疆域向另一个方向拓展。

《私想者》系列，与他早期的风情版画相比，线条和构图变得简洁、朴拙，版画“刻”的艺术规定性被强调出来，这样的“尚简”和“守拙”，让人联想到中国木刻版画的传统。风格的调整背后不仅是技术问题，还隐藏着一位艺术家世界观的变化。“故园”、“童年”、“梦境”这些关键词曾经是刘春杰意义世界的根底，是一位艺术家的精神故乡。但到了《私想者》系列，却是梦境退隐，世界之变。至此，刘春杰的世界发生着断裂，一面是记忆的、梦一样宁静的世界;一面是现实的喧嚣的世界。两个世界既紧张、碰撞，也对话、参照，彼此缠绕。这时，如果要肯定自己记忆中的意义世界，就必须正视世界之美在时间长河的流逝，必须承认世界的荒谬性。可以说，《私想者》的起点是对世界的荒谬的感知和体认。刘春杰走出了这个世界，一位站在精神高坡上识破红尘的艺术家。

近年来，刘春杰又完成了《私想着》、《新私想》系列数百幅木刻及数百篇杂文。在这里，刘春杰更坚决地揳入他所置身的世界，曾经在《私想者》里的妥协、游移、暧昧被彻底摒弃，此前一些混沌的问题开始进一步得到澄清。

刘春杰《私想者》系列的幽默具有“非装饰性”的一面。最容易产生幽默的地方就是生活的悖谬之所。“批判”让刘春杰和现实之间保持着一种清醒的紧张和对抗。我们之所以要将幽默的批判性强调出来，是为了突出刘春杰在这个艺术实验样本中间，幽默不是以避世和逃世为代价换取所谓“自己的园地”。如果没有刘春杰的“批判”姿态，没有他对自己意义和价值世界真实性和完整性的护卫，所谓的“自己的园地”只能是想象出来的世外桃源，所谓幽默的“心灵的光辉和智慧的丰富”只能是一种精神的自恋。

全球化时代，版画如何言说中国经验，艺术家如何言说“独异”的中国经验是很现实的话题。它体现出艺术家对世界的敏感和焦虑。如果从大的方面讲，他们的艺术实践其实关系到版画这个艺术门类的生死存亡。刘春杰以简朴的“木”味、“刀”味使木刻版画在最本源的意义上，参与到艺术对我们时代精神的建构。作为艺术家，不仅仅属于画室，更应该要有一种意识，自觉地担当起艺术传统向当代延伸的责任。