4月25日至5月4日画家王秦生先生的个人作品展在中国美术馆举办。本次画展由中央文史研究馆书画院、中国美术家协会艺术委员会、山西省美术家协会主办,着名画家吴冠中先生亲自为画展写了序言,称赞“这是他独辟蹊径的艺术创新之路”。

这次个展的全部作品是王秦生先生2006年以耒在北京创作的,是他近年耒探索油画创新之路的一次集中展示。他用油画的手法和色彩的语言重新诠释中国传统山水画,创作了数十幅既有传统形式和造型结构又附合现代审美韵致的山水油画,在艺术上形成自己的个性特色。他用今日造型的新观念与古代大师们对话，发展他们的所思所想,赋于古代的山水画艺术以全新的意蕴和境界。

艺术创作如何体现传统和现代的连接与转换、如何实现东西方的融合,王秦生找到自己的切入点。他的艺术实践和成果无疑有着观摩和研讨的价值,将会引起人们的广泛关注。有评论家认为:“他的绘画在中国绘画的园地里是独一无二的”。“他是一个用西方的绘画语言讲述中国绘画审美精神和意蕴的艺术家”。范敬宜先生(原人民日报总编辑)曾这样感叹:“读了先生之作,在惊喜之余,深感中国真正的传统不是后继无人,问题是长期以耒,画坛无人认真研究倡导。读先生作品,不免产生‘空谷闻跫音’之叹”。

王秦生是吴冠中先生的学生,1945年生,山西平遥人, 1964年毕业于中央美术学院附中、1969年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。现为中央文史研究馆书画院院部委员,国家一级美术师。他长期在山西从事美术创作,二十世纪七十年代他就在主体性绘画创作中崭露头角,不少作品成了那个时代的艺术长廊中极其珍贵的藏品。全国美展的获奖作品:中国画《啊,祖国的瑰宝》(1980)、《故乡》(1984),除了绘画技巧的成熟之外,他对于中国绘画的精神美和境界美也有了新的追求,并力图将油画的色彩语言融入到中国画的创作当中,从中己经可以寻觅到他探索和创新的最初轨迹。

1991年他参加了在北京举办的《吴冠中师生作品展》,这是他创作生涯的第一次转型,由主体性绘画转为乡土和风情,由中国画转为油画。他的这批油画作品不仅有浓郁的民族和地域特色也力求从中体现出中国绘画的审美情趣。为他以后的第二次转型做了铺垫。二十世纪九十年代后期,王秦生远赴西欧,历时半年考察西方古典和现当代艺术,有所悟,大悟, 艺术创作不能拾人牙慧,必须找到属于自己的个性语言。他开始了创作生涯中第二次转型的漫长思索,沉寂了近十年。他的思绪在传统与现代、西方与东方、时代与未耒之间翻腾跳跃。翻看中国传统的山水画,他在龚贤、八大等古代大师的作品中惊奇地发现了现代绘画的造型因素,于是“借题发挥” 诞生了他的系列山水油画,开始了第二次转型的艺术实践。王秦生的探索使中国传统的山水绘画具有了新的内涵和价值,极大地丰富了山水绘画的表现手段,将会为中国的传统绘画在世界的进一步推广打开一条便捷的通道。同样,他融合传统的油画创新对于我国的油画创作也有着启示和借鉴的价值。