美术馆总是试图尽可能多地让展品示人，而不是让杰作在仓库里沉睡。馆长们越来越懂得营销，而有时一位艺术家便可制造整座美术馆的影响力。由老火车站改建而成的奥赛美术馆，这次真要成为印象派杰作的始发站。2010年1月15日至4月22日间，奥赛美术馆与马德里曼弗雷基金会合作，将馆藏的40位艺术家的100幅旷世杰作带到西班牙展出。随后的5月，奥赛的大师之作将兵分两路，包括米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、梵高的《阿尔的舞厅》、塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化装间》、高更的《餐点》以及罗丹的雕塑《青铜时代》在内的7件艺术品将亮相上海世博会法国馆，而塞尚、德加、高更、马奈、莫奈、毕加索、雷诺阿、卢梭、修拉、西斯莱、图卢兹·劳特累克、梵高等人的近百件艺术品则挥师北美，在旧金山的笛洋美术馆展出8个月。

印象派的这次长期外出事出有因，2010年，奥赛美术馆要进行大规模的建筑翻新和装修，为其2011年的25周年纪念做准备。趁此机会，法兰西的杰作正好外出造势，为奥赛招徕更多艺术爱好者。奥赛美术馆总是试图尽可能多地让展品示人，而不是让杰作在仓库里沉睡。每年，除了常设展出和外出展出，馆内总有分主题的定期轮展。收藏现代艺术的英国泰特美术馆也很大方。2009年年初，泰特美术馆向中国美术馆借出了112幅特纳的油画和水彩作品。全球最着名的博物馆卢浮宫同样当仁不让。2008年，卢浮宫向澳门借出了130件古希腊文物，用于展出。阿联酋首都阿布扎比规划中的“沙漠卢浮宫”，也将展出卢浮宫借出的艺术珍品，是这个艺术宝库在沙漠里的分馆。尽管美术馆毫不吝啬，借出的艺术品却并不是一定是安全的。在过去66年里，卢浮宫因出借而失去下落的艺术品超过1万件，这些本该在法国省级博物馆、地方政府和城镇礼堂里的艺术品，很多进了古董店、私人住宅，或者干脆被毁掉了。2009年最后一天，尽管不愿意，但德加《合唱团团员》的失窃使马赛的坎蒂尼博物馆一夜之间登上全球报纸的头版。这幅画是康蒂尼博物馆从奥尔赛博物馆那里借来的，本来定于展览结束后运往意大利和加拿大，没想到被贼人抢先盗走了。好莱坞电影《博物馆奇妙夜》让人们知道了华盛顿的史密森尼博物馆，知道这个博物馆有1.36亿件藏品，是世界上最大的自然历史博物馆。

BBC各个时期制作电视纪录片也多以博物馆为线索，不管是《文明》、《艺术创世纪》、《艺术的诞生》、《艺术的力量》还是《旷世杰作的秘密》，不管引路人是英国艺术史学家肯尼斯·克拉克还是美国哥伦比亚大学历史学教授西蒙·沙玛，美术馆都是他们取之不竭的宝藏。《纽约时报》、《时代》周刊或《卫报》，艺术报道里总少不了美术馆的身影。国内已有人以“美术馆”为名着书，在书店里，贡布里希与房龙一样畅销，大家都讲博物馆里艺术的故事，有段位之别，却无好坏之分，读者可各取所需。

在日本，宫崎骏一直亲自营销吉卜力美术馆，不仅在当地投放广告，还亲自为美术馆制作宣传动画片。2010年年初，他最新制作的描述相扑小老鼠的13分钟短片在吉卜力美术馆上映。此外，美术馆还有制片人铃木敏夫主持的“吉卜力广播节目”(Ghibli Asemamire)与宫崎骏爱好者互动，定期更新美术馆的活动信息。墨西哥城的塔马约美术馆因一则广告而广为人知，“心灵冲击”与“头脑爆炸”的意象成为众多设计网站的样本。古老的普拉多博物馆观念不老，干脆把馆藏名画的高清照片扫描上网，艺术爱好者通过博物馆网站或谷歌地球(Google Earth)直接欣赏大师杰作。

在各家之中，古根海姆博物馆是翘楚。古根海姆的品牌意识特别强，1959年，建成建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计的“有机”建筑：形似白色弹簧的纽约古根海姆博物馆。1997年，又建成建筑师弗兰克·盖里(Frank O. Gehry)设计的“未来建筑”西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。这两座奇崛的建筑本身就是话题。除此之外，古根海姆不仅有不断被强调的家族故事和丰富藏品，还定期与商业机构合作颁发艺术奖项，或与富有争议性的当红艺术家合作办展。相比之下，兴建于1661年的凡尔赛宫也毫不逊色，2009年，法国前卫艺术家夏维尔·威尔汗的彩色造型艺术进入凡尔赛宫花园，杰夫·昆斯的色情雕塑竟也登堂入室。2010年9月，另一位当代艺术的领头羊村上隆也将入驻凡尔赛宫的15个房间，这次展览无疑将赋予镜厅和国王的卧室别样风情，对凡尔赛宫来说，是一个大大的宣传。有时，一位艺术家便可制造一座美术馆的影响力。

荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆只有200多幅油画、500多张素描，但却每天大排长龙，来自世界各地的人等着挤进小楼看一眼《向日葵》;在挪威奥斯陆，蒙克美术馆和奥斯陆国立美术馆都以蒙克的杰作为卖点;而安迪·沃霍尔不仅是安迪·沃霍尔美术馆的招牌，对匹兹堡这个城市而言亦如是。想测试你对美术馆有多了解?有一个叫“逃出莫奈的美术馆”的小游戏，把印象派名画的碎片正确拼起来，真没想象中那么容易。