上海博物馆绘画馆不久前更换了展品，从库房里一共拿出200余件历代绘画珍品，其中包括王诜《烟江叠嶂图》、梁楷《八高僧图》等，观众有机会亲眼一睹那些难得一见的名画真迹。　　曾经，一个在上海博物馆工作的朋友为了给我形容上博藏品之丰富，这样说过：若每月将书画馆的展品全部更换一遍，等上博所有国画藏品全部展完，大约需要20 年之久!

最近，上海博物馆把部分藏品拿出来作系列展览“从盛唐到海派”，第三套展品已经更换，这次总共有近200 幅作品，将持续到今年3 月底。我去看展那天，上海难得地在下雪，然而上博的门口还是排了长队，等了半个小时方能进场。馆内暖意融融，经历了几百甚至上千年的画，十分安静地待在幽暗处。若想把唐宋元明清的画都看一看，这次是个难得的机会。各个朝代的风格变化比较明显，涉及绘画史上众多名家，有王诜、梁楷、王蒙、倪瓒、文徵明、唐寅、徐渭、陈洪绶、董其昌、朱耷、郎世宁等，都是耳熟能详的人物。这些画经常能在图册上看到，之前还没机会看到真迹，现在突然就真实地出现在眼前，当然很激动，忍不住把鼻尖紧贴在橱窗上仔细地看，把面前的玻璃都呵出一层雾气来。

唐宋作品多为“绢本”，也就是在丝织品“绢”上绘画，而不是画在宣纸上。现在看这几幅宋画的绢，都呈现深棕色或棕黄色，和纸的颜色质感有很大差别。其中王诜的《烟江叠嶂图》清隽秀润，画面以大部分留白来营造“烟江远壑”的幽美诗意，绢面的质感发挥到了极致。宋绢的制作继承唐代“捶如银板”的技术，质地精良，非常适合精细刻画。明以后用矾来制作绢，质量已经大不如前，所以宋朝的绢本画能保存至今依然完好，而明代的绢本画，虽然比宋画时间上要晚，反而保存得不如宋画，很多如今都是一碰就碎了。

本次展出的元以后的画更多是“纸本”，也就是画在宣纸上的。那几幅元代山水，虽笔墨也比较精妙，但在整体氛围上明显比宋画随意粗简。山水画此时已开始没落，画中的山水就像是在屋子里幻想的远山，构图公式化，山路和流水的经营也远比宋画草率，已经没有了唐宋大家讲究“应物象形”的情趣。后来的画也常有此倾向，笔调常常过度细繁，如文徵明的画面，每个角落，每根树枝都一一细画，满眼看还挺精细，但少了气势，缺了灵气。究其原因，除了南宋以后绘画逐渐世俗化以外，恐怕与其用纸质量也有关系。宋元画的用纸，多为纤维紧密的上等宣纸，这种复杂的造纸工艺在元以后就失传了;明清纸本多用适合水墨写意的生宣，纸早已没有宋时那么金贵了，质量却是每况愈下。所以明清的大画气质一般，倒是开创了小品写意的新风貌，陈淳、徐渭的折枝花卉水墨流动，风韵无比，只是豪情不再。

有几幅展品值得一提。一是南宋梁楷的《八高僧图》。梁楷以泼墨人物着称，这次展出的却是他的工笔设色，画面精细，特别是描画“楼子和尚”，左下角两位人物的表情十分细腻传神。二是南宋艳艳女史的《花鸟草虫图》。据说这是艳艳女史唯一传世作品，实在难得。艳艳女史是南宋封州一官吏的侍妾，擅长山水花鸟画。画史中多有提及其名姓，但之前一直没发现其传世作品。直到2004年上博在拍卖会上以275 万元的价格购得此画，才得以与画史相印证。而与此画的价值相比，上博拍得此画的成交价，实在是“相当便宜”了。比较特别的还有郎世宁的《聚瑞图》。清代的花鸟画常含有吉祥寓意，画中的双穗稻、并蒂莲代表祥瑞之像。虽是当时郎世宁向皇帝献上的应景之作，但此画用中国传统工笔重彩花卉技法，加上西洋绘画的光影明暗变化，形成了中西合璧的新奇画面，尤其画中的青瓷花瓶和红木底座非常逼真。想来，当时的国人第一次看到如此“其貌如生”的西式绘画，一定是相当震惊的。

总体来说，此次展品最值得看的还是宋画，几乎都是难得一见的珍品。如果错过这次展览，其中很多珍贵作品，或许又要等上好多年才有机会亲眼一睹了。