1月16日下午， “中、印、马、美四国书画座谈会”在马来西亚吉隆坡马华公会大厦《中国四大名着四国书画联展》现场举行。中国文化艺术研究中心主席陈志雄在会上发表了关于中国书画的民族性的论述，并现场以书法展品解释书法的民族性、书法的审美价值和欣赏。
　　陈志雄论述说：书法的民族性，首先是指书法体现的中华民族的哲学。春秋战国时期的儒家学说和道家学说，成为影响中华民族认识世界和认识事物的哲学观念，也就是我们这个民族的世界观，包括了思维方式、行为准则、审美习惯和价值判断。
　　陈志雄说：孔子创立的儒家学说“成教化，助人伦”，中华民族尊卑爱憎的准则、处事为人的社会关系学等等无不受其影响，但儒学不能直接指导包括书法在内的艺术创作。老子创立的道家学说，却能触及艺术本质的问题，指导对书法的理解认识和创作。老子的论着《道德经》，“道德” 二字不是我们今天习惯说“道德伦理” 的字义，“道”、“德”二字各有所指，清代有学者解释得很淸楚，“道”是其体，指事物的本体，“德” 是其用，指事物的外在作用，“道德经”三个字的意思，即可理解为事物内在与外在的辨证关系。《道德经》说：“万物负阴而抱阳”，即任何事物，包括书法在内，都有阴阳对应的两个面，譬如冬寒夏暖的交替、日出日落的循环，事物都以阴阳的循环方式围绕S形态的轨迹存在和前行。阴阳两个对立面在撞击中产生节奏变化，又取得协调和谐，就产生了美的生命价值所在。书法在笔划结构上的疏和密、用墨上的润和燥、用笔上的提与按、行笔速度上的快与慢处理等等，都无不体现道家阴阳哲学的审美价值。《道德经》还说：用泥土拈成一个杯子，里面空而无物的地方是用来盛水的，才是产生作用的地方，杯子本身，只是为了这个能产生盛水作用的空间而存在罢了；用砖建成一座房子，四面墙壁围成的空间，才是人用来居住和生活的地方。道家学说提醒我们关注事物表面以外不容易被人注意的方面。在书法和中国画上常说的“计白当黑”、白的地方比黑的地方更重要，这些理解和认识就是书艺术对此民族哲学的领会运用。书法家在进行黑色笔划处理的时候，心和眼都无不围绕着要产生什么样的白色形态来着力。一个好的书法字造型，黑色各笔划以外留出来的无墨的白色空间，尽是形态、大小不一的变化空间，这些白色空间的变化与协调处理得当，才产生出对比和统一的字型的美，不是仅仅停留在黑色笔划的处理就能把字型写好。

陈志雄说：中国画同样体现道家哲学精神，强调白色处理的价值。岭南画派大师黎雄才画松树可称为当世第一，他笔下松树的枝叶画得密密麻麻，但他着意于留出来绸密中的白色逢孔是怎样的形态，监赏的人把黎雄才松树绸密中留出的空白叫做“碎玻璃”，意思是说这些无数的小空白处理，象拷碎的小块玻璃形状，自然不造作，即形态对比千变万化但又自然协调。这就是关注白色的存在，重视白色处理的视觉价值，体现哲学的民族性。
　　出席四国书画座谈会并发表演讲的还有马来西亚国际现代书画联盟总署理会长谢忝宋、马来西亚华人文化协会副总会长余斯福、印尼思源美术馆馆长阮渊椿、印尼雅艺书画研究会会长蔡剑声。