12月15日至17日，“中国·绘画作品(油画)修复与保护国际研讨会”在广州美院美术馆举行。研讨会的组织和主持者、广州美院美术馆馆长王见教授表示：不仅仅是油画，中国很多艺术品门类都面临着很现实和紧迫的修复保护问题。但在目前，国内的艺术品修复主要以民间或个体形式存在，较为分散而难以归类，“修复匠”的形象较浓。因此美术馆组织国内外专家，希望能够从建立体系的高度出发，将中国的艺术品修复纳入学术研究的范畴，真正建立起中国自己的艺术品保护、修缮的技法、理论，以及评价的学术体系，与世界先进国家同台对话。

广州美术学院材料技法·修复研究室梁小延指出，按照惯例，50年是划分油画维修的年限。就中国百年的油画历史来分，正好是新中国成立前的作品可被称为老油画，之后至今的统称新油画。由于历史和经济的原因，中国现存的老油画出现损坏多是由于保存条件的不当造成的，“它们早年随主人颠沛流离，历尽磨难，尽管有的后期得到小心保存——其中还有保存方法的不当——可惜对画作的伤害已经造成。如果不采取补救措施，继续老化衰坏的结果是必然的”。而新油画也并不走运，尤其在先天不足——画材的质量不佳与使用不当的前提下，后天也得不到妥善的保护。部分新油画的朽败损坏程度比起老油画来犹有过之。

上海师范大学美术学院教授姚尔畅也表示，虽然真正意义上的“中国油画”历史并不长，但是总体数量却不少。特别是近半个世纪以来，作品数量呈现几何级数增长。但是问题也伴随而来：绝大多数作品保存现状不容乐观，有些甚至已经濒临损毁。从材料技法学的角度考虑，需要修复的油画作品存在的问题不外乎由选择材料、制作技法和作品保存三方面因素造成，其中“先天”部分，及材料和使用技法的不当引起的缺陷，是目前国内油画修复面临的主要问题。

“我们可曾想过为何要修复一幅画?要修复到何种程度?谁来修?新材料对油画有哪些破坏性?”台湾李氏文化财富保存修复中心负责人，曾经担负修复安徽省博物馆收藏的潘玉良油画名作的李福长认为，对于这些专业的问题，最直接的“掌舵者”就是修复师。因此只有具备深邃文化深度和卓越思考能力的修复师，才能体现出修复材料的人文价值和文化深度。李福长表示：“修复不是展现技术，反而要用最少干预的精神来让艺术品延续生命”。

在欧美国家的艺术品修复专业中，美术之外的人文学科所占的位置相当重要。法国阿维尼翁美术学院保存修复系教授Jacques Defert介绍，考察作品文化准则和表现架构之后再进行修复，在他们的教育中极为重要，“修复一件艺术品之前，不了解其意义和象征体系是不可想象的”。

Jacques Defert举了1986年修复白南准于1974年创作的《TV Buddha》引起争议的例子：当时艺术家和保存人员选择用非常现代化的彩色电视机取代青铜佛像对面的黑白电视机(已经无法修复)。“或许从艺术家的角度来看这是一种革新，但是违背了要尊重作品原始状态这一修复原则”。