现在，艺术唯一的标准似乎被市场左右，艺术审美标准、价值标准、技术标准统统让位于市场的金钱标准，有人买画就是硬道理，敢砸钱就是英雄。有人捧、有人买的画家作品，不管是“二代、三代”还是“伪抽象、假抽象”，一律成为市场宠儿。谎言重复1000 遍即成为真理的荒唐，演绎成灾。中国抽象艺术整体边缘化的同时，却有少量画家逆势而上，他们被盲目追捧着，而这种盲目一旦被识别，就会引发更大的抽象艺术的信任危机。

没有基本理论，没有审美标准，没有价值标准，没有游戏规则，有的只是自我标准和红包标准，人情世故和市场欲望，中国当代抽象艺术就是在“近亲繁殖”中走向边缘的。没有研究，没有自律、甚至没有艺术道德，中国抽象画家的环境自由得“放任自流”。因为没有文化，只有画家和市场，圈子化越来越严重，围墙越来越高，观众越来越远。自生自灭30年，中国抽象艺术的区域范围没有大的扩展，“文化链”依然没有形成，画家依然自生自灭。

4、政府袖手旁观，百姓敬而远之

抽象艺术作为艺术，只和画家圈子有关。作为文化，就和每个人有关。

抽象艺术文化理应由政府有关部门来关怀和推广。但是在中国显得尤其困难。因为30年前，抽象艺术还是被视为腐朽的资本主义艺术，需要批判和隔离的。30年的亲近，并没有拉近距离，依然是保持着不卑不亢的等距离。习惯了抽象艺术陌生和疏远，至今政府部门中没有一级机构有抽象艺术文化的研究单位和专业人员。政治化的艺术观念使得政府的文化部门只会关心政治化的主旋律，对什么叫生命主旋律是不懂的。抽象艺术是真正生命的主旋律艺术，无人知道!

因为缺少文化宣传与教育，惯于听信于政策的老百姓也自然与抽象艺术隔绝，划清界限。仅仅是依靠难得的出国 ，接受西方公共环境抽象文化的熏陶，或者从有限的报刊电视上的零星介绍获得信息。能够通过这些渠道获得抽象艺术文化信息的老百姓是少之又少。

鱼龙混杂的抽象艺术实况在老百姓的心目中是没有诚信的。有些自作聪明的画家总是以为画家怎么说，老百姓会怎么信。接受美学的出现使得很多人知道艺术是审美者的主题，由审美者来决定好坏。审美者都是有艺术天赋的，他们的直觉都可以非常准确地在一批画中找出最好的作品，而无须提醒。当批评家推荐的作品和他们的审美发生冲突时，他们往往会敬而远之。受损害的是抽象艺术，在人们心目中的地位岌岌可危。

5、抽象画家群体缺少宏大胸怀、长远规划

“抽象艺术到了最危险的时候”决不是无病呻吟、小题大做，而是一个十分严峻的思考题，抽象艺术，何去何从?

在主流体制还没有觉悟之前，画家抱团过冬，互助艺术已经成为普遍的风景。上海、北京、天津、重庆、深圳、成都，都有不同规模的画家群体，在各自为生。他们的群体模式有几种类型：画廊型群体、艺术园区型群体、学院派群体、区域派群体、画展派群体、材料派群体、技术派群体、水墨抽象群体。他们相互结成小的群体，小的三五人，大的数十人，都是小圈子。这些小圈子基本上没有大的学术内容，他们的最大的学术就是展览，然后请评论家来喝彩，模式也是大同小异，筹集作品，举办展览，媒体宣传，市场响应。最后把画卖出去。