本文所属专题：冯远艺术专栏  

记者：您是一位极富有社会责任感的艺术家，很早就对艺术本质与走向进行了深入的思考，有一个问题想请教您：记得北京翰海2004年春拍，陆俨少的《杜甫诗意百开册》以6930万元成交，创下了中国书画拍卖有史以来的最高价，陆俨少的艺术成就体现在两个方面：对传统的继承和完善的技法上。那么，由此，我们是否可以这样理解，绘画发展至今，被社会广泛认知的仍然是保持传统的那一部分作品？

冯远：现在完全用拍卖行某个艺术家的作品比较高的成交价，来确定传统艺术的继承和技法的高下并不完全恰当。你知道，中国当下的艺术分为三块：一块是现实主义主题性创作，一般是在全国各种各样的专业作品展览会上，也包括政府举办的各种专项展览，许多优秀的年轻人都是从这里涌现出来的。这些展览对入选作品有一些基本要求，现在逐渐形成了一个套路，比如说反映现实生活，以写实为主，也有夸张、写意风格，近年来抽象作品也已进入。这一部分主要注重的是传统绘画形式与现代内容题材，这是技术和内容融合的专业竞赛。比如说美术家协会会员、艺术学院的学生，通过这条路可以获得成名机会。第二条路，拍卖行里的名家字画，传统特色的艺术作品比较容易受到关注。还有第三部分是一批比较前卫的当代艺术家创作的现代主义、抽象主义作品，包括影像艺术、装置艺术等，由于属于创新，所以这些作品比较容易受到媒体的关注。这三部分不同样式艺术的发展，不能简单地以拍卖行的价格来决定，因为他的作品拍得高，他的作品是注重传统的，你就认为这是应当提倡的。现实主义的作品未必能拍得一个很高的价钱，但是假如这个作品获得金奖，这也是一种社会认可。而前卫艺术作为一种艺术创新，你一下子也很难衡量他的价格。

陆俨少的作品能够拍到这么高的价格，说明很多人接受了他，读懂了他。陆俨少有很高的文化素养和绘画技巧，很多藏家看好他。这个作品拍得高，说明传统艺术、前卫艺术和当代艺术，都能被不同的人接受。喜欢的人多了，都想要，价格自然就上去。

记者：从古到今，书画家与市场一直没有分开过。王羲之以字换鹅、唐太宗千金求字，均被传为千古佳话。细细数来，唐伯虎、扬州八怪、石涛、八大、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石，每一个都卖过画，但这些并没有影响画家在艺术上取得更高成就。您认为画家面对市场冲击应该保持怎样的心态？

冯远：画家的创作首先是一种劳动，在今天的市场经济体制下，付出了劳动，得到相应回报是正常的，没有什么好奇怪。古代的人“千金求字”实际上是以金钱来衡定这个人的艺术作品与价值的关系，哪怕是以物易物。到了扬州八怪，大多是由于政治上不得志，生活窘迫，有的人虽曾经当过官，因为个性独特、不愿入俗，一般人不能接受他们，而他们必须生活，所以只能靠卖画为生。虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石，都曾经卖画为生。这无可厚非。但是艺术家如果仅仅是为了卖画而画画，他的艺术水平是难以提高的，这是第一；第二，如果艺术家为了赚更多的钱去画画，他的艺术水平同样难以提高。反而容易掉到“什么好卖，什么能卖高价钱画什么”的陷阱里，面对富商大贾的要求，你可能要放弃一些应有的艺术追求、价值标准、甚至包括人格。我觉得艺术家如果已经解决了基本的温饱问题，还是应该将自己的主要精力放在追求艺术的不断修炼、进取和提高上面。因为追求物质而变成物质的奴隶，画家的自主意识和本色也就容易被消磨掉。现在有很多画家，原来画得不错，后来因为卖得很好，就被市场牵着鼻子走，审美趣味发生变化，很好的才华被浪费了。这包括我本人在内，也是应该时时警惕的。

记者：在书画市场里面，我经常可以听到一种说法：冯远的画真难求，拿着钱买不到，是这样吗？

冯远：我画得少，画得慢嘛。我也不想买多少房子、买多少地，没有这个愿望。到我这个年纪，本来生活上的要求也不高，不想为钱所累。有时间还是想创作一些自己愿意画的东西。