艺报对话

李树声：

东方的艺术应该被尊重

作为美术史界的重要人物，李树声老师在研讨会上表现出来的勤勉风范让我们都很钦佩，近八十高龄的他在两天的日程中没有缺席过一环，期间对媒体的采访也是极其认真对待，没有丝毫敷衍之意，阐述一个问题滔滔不绝，思路清晰。

艺报：以前做过的关于齐白石的活动也不少，您觉得这次的活动的长处在哪些方面?

李树生：这次论坛做了充分的准备，北京画院收藏的这些作品都是原作精品，实实在在的对齐白石先生一生的成就进行梳理。这次因为是有准备的会议，事先就出版了画集和论文集，并且请到了国际上各国对这方面有研究的专家到会。港澳台各方面的也都到会了，参加的人数之多之全我是第一次见。从1953年周总理参加给齐白石的93岁祝寿一直到他去世，国家一直很重视他，他确实也是20世纪中国美术绘画最具成就、最有代表性的一个画家，当时实际是一个我们中国社会一个大转型的过程，这个变动中，旧的东西在解体，新的东西如何建立，是大家共同探讨的一个问题。在这个过程里，齐白石先生通过他的实践即继承了我们中国的绘画历史传统，而且又有所发展。特别是他以农民出身，又把他这种朴素带到绘画里来，使得绘画的审美趣味发生了很大的改变，和以前的文人画有很大的不同。

艺术：齐白石的创新意识应该主要体现写生这方面?

李树生：他是写生和临摹两方面下功夫，不止是写生，也不止是临摹，他追求的是中国传统艺术的形神兼备，始终不放弃形。他强调画的东西都是见过的，不画龙之类的。另外，他把从小在农村的那种情趣都带到画里来了。这是非常可贵的，随着工业化的发展，小农经济必然要解体。他从农村到了城市，在城市里面受到陈师曾、林风眠、徐悲鸿的帮助，使他艺术上有更高的追求。他原来在农村的时候是为老百姓服务的画师，人家需要他画什么他就画什么，画的都是老百姓喜闻乐见的题材。而到了城市以后，他在文人画方面做了很大的研究，基本上学的是扬州八家，以及徐渭、石涛、八大，这是他最崇拜的三个明清的画家，他根据这三个画家学习写意的传统，画的水墨的居多。另外，是在色彩运用上的创新，过去写意画主要是黑白的，在清末以后色彩和墨结合结合起来。齐白石画红花墨叶，用夕阳红作色，这是进口玩意，从吴昌硕才开始，但齐白石用的非常好，所以形成一种新的审美趣味。他在艺术上把中国水墨技术做了很大的提高，他追求简，越节省笔墨越好，而要表达出来绘画所要求的形，不但要像而且要求质感，用水墨表现质感是很不容易的。画螃蟹壳是硬的，但是画鱼又很自由。他追求生活的自由、无拘无束是大家共同喜欢的。

齐白石作品欣赏

艺报：那您如何看待齐白石艺术的世界性?

李树声：他的艺术必然会成为全世界所喜好的，西方对中国的东西普遍不了解，这不是自高自大，我们对西方的了解大大的超过西方对我们的了解，国际上知道齐白石的人不少，但是真正了解的就比较少了。欧洲人一向以老大自居，对东方是看不起的，其实东方人的艺术体系应该是得到尊敬的，我们老是效仿西方，对自己的东西重视不够。