本文所属专题：宋桂安艺术专栏  

古人论王维诗中有画，画中有诗。即是说画中要有诗的意境，而画家胸无点墨，画中何来诗意?可见中国画的背后必须要有诗书修养。文人画能成为中国画的代表，正因为画家首先是文化人。宋元以来，堪称中国画大师的，无一不是中国文化的精英人物。齐白石虽然出身木工，他的诗、书、画、印，哪样又不精呢？一个合格的中国画家，对文、史、哲都要有较深的涉足，他的画作才有深厚的文化底蕴。而对于书法更须深入研究并下苦功练习。书法家不一定要学画，中国画画家非学书法不可，且学而必精。因为这是画家吃饭的家伙，不精行么？中国画要求以书入画，这书指的是秦汉以前的书法，尤其是大篆（石鼓文，钟鼎文）、封泥、摩崖刻石等，这些古文字书法，用笔平匀、圆浑、厚重，以这种笔法作画，笔笔雄健，耐人寻味，看笔划即知有古法于内，不学古法，其画终归秀媚浮滑。黄宾虹说画贵熟中生，生涩不浮滑。生涩，即是钟鼎文、石刻文字的那种韵味。练书法，又还必须加练晋唐法帖，行草书。行草笔法亦是入画的好笔法，它的灵动飞舞，会使画中用笔生动活泼。虽为作画，一如写字。再则，画完成后，须题款，根据画面不同的风格题不同的书体。从题字就可看出画家的修养和功力。题款书法比画更容易暴露画家的不足，但也更能体现画家的才华。吴冠中大张的宣纸水墨画，不敢题一个字，原因是他的毛笔字真不好意思拿出手。他说自己是半个画家倒也实在，确切地说是半个中国画画家。但他则说的是中国只有两个半画家，他算半个，这就不一样了。他的画实际是全靠西画底子在那里撑着。陈子庄则不同，一招一式全是中国功夫，画与书法浑然一体，相得益彰。

培养造就中国画画家，应先攻文，次攻书，后攻画，三样都有基础后才齐头并进。虽说条条道路通罗马，但这条道路是历代绝大多数画家的成功之路。倘若反过来，把画练好了，再补书法很难，再补文学简直不可能。这是人的生理规律决定了的，因为人到中年以后记忆力会减退得厉害，没记忆力不能学文，中国历来学者从小背诵四书五经，所以历来文学厉害。人到中年耐力也会消退，精力也没有那么专注，在学画之后学书法，难以精研。重要的应先学，画技虽说属于专业，但对于中国画而言，也仅是个外壳，要不了多长时间便可掌握，倒是文学和书法要花很长时间学习，而这也正是中国画的核心，必须花时间下苦功去学。时下表面书画繁荣实则缺少高度。中国画的特色在减弱，写意的风格在减少，画面细腻的多，拼劳力的多，讲功夫的少，论才气的少。诗书画三位一体的佳作日益稀罕，不是因为这种形式不合时宜而消退，而是因为三绝人才的断代所造成。美术学院招生文化分反而要得低，考不上其他专业，文化分数在二类的才考美院，结果是美院毕业生文化底子不够，而美术系考研考博文化底子够的却又不是画画专业出来的，基本不会画画，画画好的外语过不了关又考不了博士生，不说是扭曲人才吧，至少值得反思一下，这个路子对不对。

幸好画家和文学家一样，是可以自学成才的，而且也没必要非走学校教育的路。画家和文学家都是个体劳动者，有志者事竟成，谁也挡不住，不像科学家，不提供机会给你，一个人造不成原子弹。

结语

纵观上述七点，说的拖沓或有重复，目的是想让我们对中国画有一个大概的较明确的认识和把握。凸显中国画的特色，以利于正确地学习中国画，把握好中国画的评判尺度，端正欣赏水准。戏有戏法，棋有棋规。山腔野调不能称戏，字正腔圆行内认同。马走日格象飞田字，不讲规则不成棋局。球类比赛不可犯规，中国书画岂能乱来。
世界大势，文明趋同，文化求异。任何品种都有边界，将一个品种的边界去掉，就意味着这个品种的消失。中国画是立足于世界艺林的一株奇葩，特色鲜明。中国画的底线必须守住，守住它就是守住中华民族的国粹。