又是幅大创作，170×270cm，取名《暖冬》，成稿后请王明明过目、指点。老师自然十分高兴，这儿需要调调、那儿需要动动，甚至连作品的主题也费了一番琢磨，说『画里有残雪、红墙，也能看出春的气息。应该在春字上打主意，给人一种向上的感觉，一种希望。』作品最终取名《春的企盼》。

 

确实，即使在甘南那样恶劣的生存环境下，劳动者同样不乏乐观、开朗、镇静。老人们举止沉稳，姑娘们衣着鲜亮。今年他八上甘南，就碰到两位小姐妹，穿戴一新，长得特好，有家长跟着，海岩为她们拍照，家长邀他到家中做客。他的作品中，老老少少，平凡普通。多有少女、少妇出现，或青春漾溢，或一脸满足。她们恬淡的笑容，略显羞怯的举止，那朴实真切，一颦一笑，只能来自于生活真实。《金谷》画了四位青年女性在田间小憩时的情形，贫瘠的高原上也会有收获，劳动自会带给她们快乐和希望。《唤起记忆的歌》、《母亲的骄傲》等，画出婴孩拥在怀里所带给母亲的满足感，笑容是如此惬意和生动，真叫人看了感动。《回眸》、《净气》、《凝望》等，把藏族女孩特有的纯美定格在中国美术的长廊里，自会弥久愈香，令每一个见过她们的读者都会怦然心动。

 

海岩写到：『在我所认定的这片空间里，理智和情绪便依着自己特定的心态去作着选择，无论是眼前看到的，还是经验积累的，都会原封不动地反射出来，都将被转换成符合自己内心所认可的一种艺术形式，被呈现的肯定是自己认为最真实、最有价值的东西。把温情寓于平淡之中，自然忘我地表现人性的真、善、美。尽心则真，至真则善，尽善则美。真正的完美是表里如一。好的作品尽管风格各异，但在这一点上是共同的。』

 

甘南归来，他把自己关在画室里，终年累月做试验，找感觉，一心画出心中的藏民。朋友劝他说，你这种努力是徒劳的，走题了、没辙了，画得脏乎乎的，把高光都挤出来了，根本不叫中国画。文人画有你这样画的吗？

 

高光挤掉了，能不能补上去？用水粉提一下。其早期发表的作品，水粉的痕迹随处可见。后来慢慢减，只在强调羊皮袄那特有的效果时，偶尔用一下，直到完全不用，一色的国画颜料。国画画出油画般的厚重感，显示油画般的礼堂效果。

 

不管别人怎么说，他自己知道在画什么，怎么画。灯在心头亮着，而且远非一盏，那是闪烁的星河，那是藏民的眸子。不管用什么办法、花多少时间、下多大功夫，一定要画出藏民和雪域高原留在内心的真实感受，要把发生在心里的炽热画出来，把感情找准、画对。糊了就糊了，一遍不行十遍、五十遍、一百遍。后来，朋友这样对他说，『海岩，你知道你最大的贡献是什么吗？薄薄的生宣纸上，中国画笔墨色彩的最大承受力叫你找到了。』

 

 

花絮六：一位收藏家朋友多年来一直钟情于古字画，对当代字画不感兴趣。忽一天，他在琉璃厂见到一幅海岩的作品，哎，这画好，不一样，破天荒第一次掏钱买了幅当代字画。回家后又挨老娘训斥，又买什么破画啦？老娘却是行家，打开一看，啧然有声，『儿子，这回长眼啦！这个人画得好！他用画山水的皴法画人物，扰得住、放得开、画得厚、有味道，再买就买他的画！』