中国当代艺术一度红火与今天衰落的现实，其中也反映了一个基本的经济规律:只有拥有更多观众尊重和喜爱的作品，才会受到市场的追捧。所以我认为，中国当代艺术的市场问题，第一是“胎里毛病”。

当代艺术市场的“话语权”和“定价权”

当中国当代艺术已具规模时，我国的艺术理论家们显得手足无措。有些人试图有所作为，遗憾的是依旧学着洋腔洋调，很少能够给热爱艺术的人们以实际的指导。更多的所谓评论家，不向媒体或出版社要稿费，反尔向画家索要，这自然就沦为了画家的“御笔”。

中国没有构建起自己的理论，说话自然就没有了底气。

在国际艺术品市场上，中国当代艺术没有“话语权”，自然也就丧失了“话语权”中最核心的力量“定价权”。在国内市场上，一些人也是在看着外国的风向标，甘心做个跟屁虫。

记得在2002年以后，每到三月的某个夜晚，当代艺术画家们和国内的艺术品经纪人几乎无法入眠。因为时差的关系，我和他们一起在等待纽约拍卖会的结果。那些被西方人选中的中国当代艺术作品，每次被推高价位，都会赢得我们阵阵欢呼——身在拍卖现场的人会打来越洋电话，把成交的消息告诉我们。所有人都很高兴，毕竟我们都是中国人。可是，当大家被各种消息搞得云山雾罩的时候，很少有人会去考虑中国当代艺术的“话语权”和“定价权”这个重要问题。

这个权利究竟是掌握在谁的手中？

也很少有人会去思考西方人选择中国当代艺术作品的标准是什么？一旦刮起了金融风暴，中国人立即会发现没有来得及掌握“话语权”和“定价权”的痛苦与无奈。

西方人在这几年里已经榨干了四大天王们的市场油水，如今自己也深陷入了经济的泥潭之中，在这种泥菩萨过河的紧急关头，他们怎么会来关心和保护中国的当代艺术？中国人自己还没有建立起自己的收藏信念，还没有培养和建立起自己的收藏队伍，中国的当代艺术怎么会不崩溃呢！这就出现了刘太乃先生所描述的状况:“曾经1000万人民币的拍品，跌至100万人民币，只剩下十分之一，依然没有人敢进场承接！”所以我认为，中国当代艺术的市场问题，第二是“话语权”和“定价权”掌握在谁的手中的问题。