在文化的概念中没有先进和落后之分，只有优秀与平庸的区别。毕加索曾说过，“艺术不是发展，艺术是变化，是一个高峰随着一个高峰，它是随着时代的需要而变化，互相不能替代”。艺术不像科学，后来的发展可以淘汰以前的。事实也确是如此，毕加索不少充满现代意味的作品就是吸收非洲原始艺术的灵感产生的，我国艺术前辈刘海粟也有“古到极点，新到极点”的名言。所以，传统和现代、新与旧是互为依托、相辅相成的，那种简单把艺术划分为先进和落后的观念确实片面了一些。所以我认为，为了攀登艺术高峰，我们一定要在提高文化素养和艺术水准上下功夫。

现在社会上充斥着大量通俗和流行的艺术品，有人说，“大众喜闻乐见的或大众喜欢的就是最好的”，但我们要明白，大众化的通俗与流行只是社会的平均线，是社会的平均线就不会是社会的高点。我们作为专业的艺术家，应比一般公众更深入地研究社会精神领域的各个层面，不应是简单的从众者。只有不断激发创造活力，保持探索和追求的后续力，才能成为整个社会的推进力。我们应清楚地认识高雅艺术与通俗艺术的不同作用，因此对于一般大众的趣味不应是简单地迎合，而是需要用高点来引领一般，以提高全民族的精神文明素质为目的，实际上这也是毛泽东在延安文艺座谈会上所讲的“普及与提高”的关系。

这些年在艺术界我们也常常听到所谓的明星和权威的说法，廉价的“大师”封号满天飞。权威一般说来指的是因为艺术上确有突出成就和贡献而受人尊重，成为艺术的权威而得到的尊称;然而另一种“权威”则是由于某种工作关系和职位而来的社会影响，是由于经营单位和中介组织在利益驱动下，动用经济力量和媒体炒作造成一时的“名流”效应，形成所谓的“权威”和“明星”。我想这后一种随着时间的流失，终究会被历史所淘汰。

我国的先哲老子曾说“上善若水”，意思是有着最高修养和道德的人要像水一样，惠及所有的人。我们有责任感的艺术家应该着眼于提高所有人的精神文化品质，自清、自律、自谦，使生命之水启迪所有人的良知。最后，我要强调中国油画的发展进程中，我们既要避免成为西方艺术的翻版，又要防止旧的传统的重复，我们要着力寻找中国油画自己的特色和价值标准。当前我国油画艺术正在深入发展，作为13亿人口的大国，油画艺术所取得的成就已为世界所关注。中国的油画艺术已成为国际艺术潮流的重要组成部分，正像中国经济在世界的影响一样，中国艺术的指向同时也会影响世界艺术的动向，所以我国的油画家在关注中外优秀艺术的同时应该具有自信的精神。我们做好中国油画应该做好的事，就是对国际艺坛的贡献。此外，人们现在讨论的领域已不单是抽象去研究写实、表现或超现实等具体的艺术表现手法，而更多的指向绘画本身的艺术追求，如意境、意象、语境，提出对艺术境界和品格的重视，则为我们学术研究打开了另一扇思索的大门。

中华民族是一个优秀的民族，当今大时代是一个充满生气的时代，时代向我们提供了可贵的发展机遇。今天也是一个出大师的时代。中国的油画大师不仅应具备高超的技艺，而且要具有崇高的精神境界和中国文化精神。今天我们正处在一个承上启下的重要时期，中国油画艺术的明天正有赖于油画界同仁共同的努力，迈向充满希望的明天。