新时期以来作为外来艺术引进的油画艺术，在中国取得了令人瞩目的发展，已经成为当今中国现代化进程中文化领域的重要现象，因此作为中华民族文明素质载体的油画艺术，在国家艺术发展战略格局中的未来发展，无疑成为我们共同关注和研究的重要课题。我在个人创作以及在中国油画学会工作中接触到全国油画界的情况，对中国油画如何适应当代社会发展的需要，以及写实油画如何具有当代属性有一些思考。我想从以下几个方面提出问题，并谈谈我自己的认识。

改革开放以来写实油画对欧洲油画传统的学习借鉴，使中国油画艺术的水平获得了大幅度提高。从上世纪90年代初开始，由于中国经济飞速发展使国力大增，随着艺术市场的兴起产生了国内的收藏群体，艺术品价格和作品流通呈现兴旺景象，大大促进了中国油画的进一步发展和普及，不但壮大了艺术的队伍，也使油画艺术进入千家万户，形成良性循环的势态，这是应当充分肯定的。然而，由于中国艺术市场起步晚，与西方五六百年市场经验相比，显然不够成熟，无论对市场经营机构还是艺术家，均存在正负两方面的因素，单纯经济观念和艺术上的短视，不可避免出现一些问题。如在写实油画方面产生了一些迎合低层次市场需要的琐碎雕琢、形象庸俗萎靡的人体作品，缺少作为中国人现实状态的精神品格。

近30年来艺术家们积极创新，勇于探索，扩大了艺术领域，他们不断探索对社会的感觉方式和表现方式的实验精神，使油画艺术产生了新的气息和重要的变化，题材内容和形式风格更为广泛，展现了更加多姿多彩的面貌。但由于中国当代艺术的发展时间较短，而起步之始又大都受西方艺术思潮的影响，过多地步西方艺术流派与风格的后尘，片面迎合西方艺术标准，因此需要在中国民族精神取向和艺术创造态度方面积极加以引导，认真梳理研究。尤其是在2003年之后，油画在艺术市场上突然火爆起来，在画价的排行榜上，人为制造的天价的作品频频出现，在艺术界和社会上引起极大的震荡。据了解，这种状况的发端首先是国外资本介入并参与操作，在金钱引领的市场下，国内的画廊与拍卖公司联手进行资本运作，正如击鼓传花的游戏，最后还是由中国新兴的有产者买单。这是市场问题，但就艺术界本身来说，在金钱面前一些艺术家缺少独立思考而自动投入其中。自2006年美国纽约苏富比拍卖发端，这股风转由香港刮到大陆。事实上，这些作品除了一部分是在进行现代艺术探索外，其他的在艺术上比较粗糙，却在内容和意识形态方面迎合国外艺术思潮和政治需要，片面反映社会生活的阴暗面。这背后是外国一些基金会、艺术机构有计划、有目的地打入中国艺术界，用高价操控和引导，用经济力量来推广和收买符合他们意识形态的作品。正如《美术》杂志一篇文章中所引用的“某境外经纪人声言给他几十个亿，就可搞定中国当代艺术的导向”。

我们从798艺术区等画廊聚集区，可以了解到打入国内的画廊在运作上有两大特点，一是它的投机性，跟风把画家推向市场;另一个是捕猎性，根据外国的市场流行的风向标，在中国寻找枪手，物色和起用年轻画家包装推出。如一幅作品在五年以前几万块钱，现可炒到几十万，上百万，甚至可以到达上千万，而当操盘人获利后他去，或在金融危机的冲击后又一落千丈，市场状况极为动荡。虽然在金钱的诱惑下谈不到艺术价值，但这样的市场泡沫足够使一些缺乏自制能力的年轻人跟着跑，刚入学不久就急于要创造一种符号进入市场，投机心理急剧膨胀;很多学校的教学无所适从，不少青年画家对今后发展方向极感困惑。鉴于以上情况，面对艺术市场这把双刃剑，为了促使中国油画艺术的良性发展，需要我们从国家文化战略角度认真重视和关注，切实寻找对策。