以往我参加过众多重要展览的评选工作，包括这次11届全国油画美展都发现在创作过程中画照片、抄照片或运用图片喷绘作为创作的底稿，成了应付创作的秘密武器。我们说在收集创作资料时，画家除速写外，照相机确实对创作提供许多有效帮助，但机器毕竟不能代替我们的思维。这里我想引用一下中央美院的孙韬副教授所记录的他与俄罗斯新锐艺术家安德烈·斯克拉连柯的一次谈话：

“在陪同俄国画家安德烈·斯克拉连柯参观中国美术馆一个大型现实主义画展时，我问他道：当年的老大哥如何看待今天我们绘画的发展，我们恐怕不再是小弟弟了吧?他静思后回答：想当年我们是平等的，你们用你们的眼光看世界，我们用我们的眼光看世界，只是技法上相互学习。但今天就不好说了，在这个展览中，我看到的更多的是机器的视角和西方人喜欢的视角，而中国艺术家的视角呢?现实主义是要用心体会、用眼分析、用手表现的。当今写实绘画如果用机器代替眼和手，那人类不就成了机器的奴隶了么?至多称其为伪现实主义。听完这一席话我无言以对，沉默良久。看完展览竟也有同感，脸上不禁有些火辣辣的”。

我并不是说借鉴摄影图片的行为不可取，实际上几乎每个画家都在使用，但问题的关键是：如果把写实油画的终极目标变成模仿照片，而丧失了艺术创造的主动性，那摄影完全可以替代绘画，更不用说现代的摄影技术已十分先进，甚至还在研究追求绘画感来改进摄影艺术效果。这里的关键之处是在摄影和绘画两种艺术中间需要有一个转换过程。正如奶牛吃的是草，但挤出的是奶，而不是草。如没有这个过程而简单套用就会走入歧路，那么也就会印证一些外国评论家的预言：“架上绘画消亡了”，“绘画可以终止了”。特别是一些现今写实油画和当代艺术作品中，更可见到大量的使用图片或用图片喷绘加工，甚至用所谓的新观念凭空捏造，去取得所谓的震撼效应。由于缺乏对生活的真切体验和对绘画表现力的研究，只剩下空洞的概念，随着喧闹泡沫的破碎，最终必然会被历史所淘汰。

前几年，有人说现在已经进入了“图像(复制)时代”，可能在西方是这样，但中国是不是非要步此后尘则要另说。这里我要强调的是，一定要区分摄影和绘画这两种图像的不同含意。摄影的图像虽然摄影家可以选定视角和虚实转换，但照相机基本是以自然物体为对象，通过光学成像的原理所形成的机械图像，它貌似真实但却是被动的;而绘画形成的图像是艺术家通过心灵对物体的感受，眼、手、心的协同运作，经过概括、提炼等艺术处理过程而创作的艺术形象，体现造型艺术的感染力。外表看似这两种都是图像，具有真实的外貌，其实有着质的区别，不能等同对待。正如罗丹所说：“如果艺术家像照相所能做到的一样，只画出一些浮面的线条，如果他一模一样地记录出脸上的纹路，而并不和性格联系起来，那么他丝毫不配受人的赞美。艺术应该获得的肖似，是灵魂的肖似——只有这种肖似是唯一重要的。雕塑家或画家应当通过面貌去探索的，就是这种肖似。”(《罗丹艺术论》)