值得引起重视的是，随着时代的变化，人们审美领域不断扩大，当今艺术领域呈现多样化的发展态势，“行为艺术”“装置艺术”“新媒体艺术”“观念艺术”“大地艺术”等兴起，艺术领域不断扩大，新的艺术形式不断产生，但大都已不是绘画。就是在欧洲艺术界目前也在对今后艺术如何再继续发展的问题，产生困惑、彷徨和怀疑。另一方面中国强大的文化遗产，和欧洲优秀传统碰撞所产生的火花和巨大创造力，可以展示更广阔的前景。那么，我们的绘画艺术应如何进一步发展?我认为，除了在创作内容中要贴近和反映当代社会生活和表现当代人的精神世界外，绘画艺术的出路是必须要大力发挥其本身的功能——即绘画性的特长，用我们的眼睛和心智去观察社会，以我们眼、心、手的结合，集精神和技巧于一身，去作灵动的激情表达，产生多彩的艺术效果。这是任何别的艺术替代不了的，否则就会失去这门艺术存在的理由。这也就是我们常说的，绘画不要去“制作”，而是发挥艺术家才情的书写性，要有用笔的意蕴。而如果一旦失去绘画表现性和特有的艺术魅力，也就失去了这门艺术的灵魂。忽视对绘画表现力的重视和研究，必然会导致艺术能力的倒退和消失。这本来是一个常识。今天，我们之所以强调和重视这个问题，自有其现实的必要性。例如，我们在当代艺术中看到大量复制西方图式的平面作品。现代艺术固然讲究平面构成、平面性，但从绘画艺术的角度看，讲究平面性不等于平涂，而是以色彩关系的压缩，达到简洁、整体的平面构成绘画效果。这里所说的平面性不是简单的平涂，否则造型关系的简单化就会丧失艺术表现力和塑造的丰厚性等等。所以只有意识到艺术发展的规律和油画艺术的特质，顺着时代发展的脉络，才能不断有新的创造，而产生永久的艺术魅力。

改革开放打开了国门，使我们看到了我国与发达国家的巨大差距，全国上下都有紧迫感，急切要改变贫穷与落后状况，于是下大力气抓经济，摸着石头过河;人们又把落后归结为知识缺失，于是如饥似渴学知识，学技能。我们油画界也掀起出国潮。现在回顾起来，在这股热潮中恰恰缺失了对提高人们文化精神的重视，出现了一批有知识、有技能，然而缺乏文化素质的人群，简单地说就是有知识但缺文化。然而，有技能不等于有艺术，艺术若缺乏文化内蕴，到一定程度则会停滞不前，这已为一部分成名画家目前的停滞状况所证明。空有画画的技艺并不能成为艺术家，一定要从中华文化的高度来思考艺术问题，才会有对艺术走向的深切理解、对艺术思潮的鉴别能力，以及对艺术品格的独立思考能力。

我们常常说作品要有风格、有个性，在艺术样式如此多元化的时代，作品的风格和个性只是显示相互的不同，而决定作品的艺术价值，关键在于质量，在于水平的高下。有风格有个性不等同于有水平，况且风格也还有格调高下和雅俗之分，只有具备水平的高度才能开掘作品的深度，才能体现作者真正的艺术能力。一些年轻画家根据国外的风向标不断改变自己的面目，诚然，努力探索各种表现手法有其积极一面，但艺术探索不是变戏法，而需要深入研究和辛苦实践;要明白自己的特长与短处，要根据自身素质去扬长避短，去确立自己的方向，千万要防止赶时髦，追潮流。我们要明白，凡是走自己的路，它永远是先行者和创造者;凡是追风，赶时髦必定会丧失创造力，终究会被时代所淘汰。