三、“要用脑，不要光用眼”——速写的前提

傅二石回忆随父出游写生时，父亲一再强调的：“(写生)要用脑，不要光用眼!”当面对千变万幻的自然景物，只作对景实写，在他看来是愚蠢的。因此，傅抱石常说不能“把自己当照相机，你是画家，更是中国画家”。

为了画面可以综合许多景致，或者说用不同的视角来描绘一个画面，这是中国画透视的特性。所以，傅抱石的创作是经过调整后的景色，而非照相式的。如此，速写帮助记忆就显得极为重要。傅抱石对那些有特征的或具有典型意义的景象描绘得十分仔细。“用脑”之意是提醒人们在写生速写前，脑子里就要为今后的创作作好一个构图，而不是光对着景物画画而已。另外在创作中所需要的特定的敷色，速写其形时简单的绘画工具难以表达，所以我们在傅抱石的速写画稿上经常能看到有文字做绘图的辅助记录，甚至还有箭头、叉号等标识，而这些符号显然对他在以后的创作中有着重要的作用。就以《玄武湖》速写画稿上所标的记“色”看，与《玄武湖》写生创作上所敷的颜色是可以一一对应的。对于某些场景，傅抱石边走边看，边看边画，乃“根据自己需要找景致画速写”，为今后的落墨或创作留下必要的记述和收集必要的素材。他的素材当然还包括“感觉素材”，即他对景物的直观印象和艺术美感。

他每到一个地方，总会把那个地方前后左右跑遍，从高处、低处、远处各个不同的角度去观察景物的形象，分析景物的主要特征，“身所盘桓，目所绸缈”，应目而会心，待有了全面体察，了然于胸后才动笔。傅抱石在华山写生期间，虽然没有到达华山闻名的北峰和西峰，但他在“山下、山腰对华山的全貌做了细致的观察”后再作画稿。他一气勾写了许多的华山速写，为创作作品《漫游太华》留下足够的素材。以后，傅抱石的传世名作《待细把江山图画》的创作便是在这样的基础上顺利完成的。

在写生途中，一般都时间紧迫，有些景物根本不能面面俱到作记录。黄名芊回忆道：写生团在赴延安途经黄土高原时，看到那“景色和气势，个个激动不已……他们拿起速写本，简约地画起速写来，由于停车时间短，王绪阳看见傅抱石在手掌大的速写本上画了一些看不懂的简单记号，而傅先生更多的是记忆，把主要的印象储存在脑海中。这里所得素材成为他以后创作《陕北风光》的源泉”。所以说傅抱石速写的作用更多是帮助记忆，他把所见景色通过勾画，化作许多印象符号储存于脑海之中。

四、俯仰自得——中国式的空间意识

中国画家对空间的认识并不局限于客观的空间，他们有着他们自己主观上的“胸中丘壑”，这也就是傅抱石说的“要用脑，不要光用眼”的问题，也是中国画家千年传统下的独特的空间认识和对空间表现的方法问题。宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》一文里有着精辟的论述：“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万物，我们的(中国的)诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的定体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃郎的油画中渺茫无际，追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。《易经》上说：‘无往不复，天地际也。’这正是中国人的空间意识!”傅抱石认为宗先生的这段描述极为“精确”。所以，他在对学生授课时强调中国画家理应确立这样独特的空间意识：“因为中国山水画的空间表现，常着重宇宙大空间的表现，一座房屋或一群建筑物，所占空间极有限，在画面上常不作计较。当画里上、中、下都有建筑物时，常以主要建筑物为主，其空间背景保持透视变化的一致性，其他次要建筑物的透视变化与主建筑物保持一致性，或者画面的上、中、下建筑物都同时统一用平时的方法去处理，不能用焦点透视消失在一个消失点上的方法去处理。”